Spike 1000 - (2001) Waste Of Skin

Um disco lindo do meu Deus! Uma representação absoluta do que mais amo num excelente álbum de rock alternativo. Trabalho pouquíssimo conhecido e desprezado pelos conhecedores do gênero. Temos aqui o estupendo primeiro e único disco oficial, intitulado Waste Of Skin, da já extinta banda estadunidense Spike 1000. Na verdade este seria a segunda bolacha deles, mas a primeira mesmo eu nem considero, pois ela tem uma porção de músicas que foram regravadas aqui com uma qualidade muito melhor. A banda foi formada no início dos anos 90 em Bakersfield, CA (a mesma cidade natal do Korn) e foi forçada a ser paciente enquanto várias bandas ao redor deles cresciam e alcançavam a fama antes mesmo de serem reconhecidas. Liderada pela vocalista Shannon Harris, que quase pode ser confundida com uma voz masculina no disco pelo seu timbre rouco (e eu adoro esses timbres roucos femininas), a banda ainda contava com Bill Thompson na guitarra, "Mfat" no baixo, e Jeff Jones na bateria. Se você curte uma pegada ao estilo Helmet, cheia de groove e com peso, simples e direta, aqui o prato está supimpa!

 Spike 1000 - (2001) Waste Of Skin:

01 Manwhore

02 Make Me Suffer

03 Sucking Spikes

04 Measure Me

05 Element

06 Nowhere

07 Take Me Over

08 Spare Change

09 Tore Up

10 Prime

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O artista não página oficial.

Baixar MP3 é coisa do passado, meu camarada!

Lampirônicos - (2001) Que Luz É Essa?

No começo dos anos 2000 a experimentação estética do rock brasileiro dos anos 90 ainda continuou rendendo muitos frutos. E os baianos dos Lampirônicos é um exemplo delicioso desses novos e já velhos sabores saborosos da época. É uma pena que bandas como essa tiveram duração tão curta. Duraram pouco, mas deixaram discos que para mim entraram na lista de melhores trabalhos de todos os tempos na história do rock brasileiro. Que Luz É Essa? é o primeiro álbum do grupo, lançado em 2001 ainda traz muito do espírito descontraído e experimental dos anos 90. Aqui o rock se mistura técnica e lindamente com o forró, o baião, a música caipira e outros tradicionalismos regionalistas culturais. Tudo isso num corpo musical comercial e ao mesmo tempo alternativo. Traz duas versões musicais gostosamente atualizadas de Raul Seixas e Alceu Valença, respectivamente Que Luz É Essa? e Espelho Cristalino. Aqui a letras já superam aquela onda besteirol noventista e apresentam reflexões e aspirações mais sublimes. Se tu não conheces ainda esse belíssimo exemplar da música brasileira, o convite agora está feito! 💡

 Lampirônicos - (2001) Que Luz É Essa?:

01 Aboio Nova Era

02 Que Luz É Essa?

03 Pop Zen

04 Olhou Pro Céu

05 Logo Eu

06 Baxô Caboco

07 Mestiça Raiz

08 Curupira

09 Forró Dos Dois Irmãos

10 Céu De Reis

11 Espelho Cristalino

12 Seo Zé

13 Zeca Diabo

14 Rochas Estelares

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Jamiroquai - (2001) A Funk Odyssey

 

Retorno este mês iniciando os trabalhos com mais uma postagem de entrada com o excelente grupo britânico de acid jazz, Jamiroquai. Jamiroquai é um grupo com os pés firmemente plantados na era funk dos anos setenta, embora nessa época, Jason Kay, vocalista e líder da banda, fosse apenas uma criança no auge do movimento funk. Jason nasceu em Manchester, Inglaterra, e foi criado por sua mãe, uma cantora de jazz de boate, o que provavelmente influenciou muito seu estilo. Aos 15 anos, sozinho e sem-teto, J.K. acabou na prisão várias vezes e a certa altura quase foi assassinado antes de decidir voltar para a liberdade e se dedicar a carreira musical. O nome da banda, Jamiroquai, vem combinação das palavras jam com o nome da tribo nativa americana Iroquais. A Funk Odyssey é o quinto álbum do grupo e nele podemos ouvir o habitual groove e swing malemolentes das bolachas anteriores mais influências latinas com elementos de disco, rock clássico e muita da habilidade vocal de J.K. em criar um conjunto incrível de melodias dançantes. Certamente, um álbum todo brilhante, cintilante e iluminado! 🌞

Jamiroquai - (2001) A Funk Odyssey:

01 Feel So Good

02 Little L

03 You Give Me Something

04 Corner Of The Earth

05 Love Foolosophy

06 Stop Don't Panic

07 Black Crow

08 Main Vein

09 Twenty Zero One

10 Picture Of My Life

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Fluinnnnnnn...do!

Bossa Nova, Stevie Wonder e a busca da visão!

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Papa Grows Funk - (2001) Doin' It

Papa Grows Funk é uma banda de soul-funk de New Orleans, Louisiana. Fundada pelo vocalista John "Papa" Gros no início de 2000, desenvolvendo-se a partir de uma série de jam sessions de segunda à noite dirigidas por Gros no Maple Leaf Bar de New Orleans. Gros convidava alguns amigos para tocar, e as jams improvisadas se tornaram um elo comum para um punhado de músicos, incluindo o guitarrista June Yamagishi, o saxofonista Jason Mingledorf, o baixista Marc Pero e o baterista Jeffery "Jellybean" Alexander, que agora compõem a formação do grupo. O que é ótimo sobre o seu álbum de estreia Doin’ It, é que, embora estejam firmemente enraizados na tradição do funk, eles não têm medo de se aventurar no rock, blues ou até mesmo em territórios mais pantanosos e experimentais. Essas incursões fora da linguagem funk não são meros caprichos, mas composições totalmente desenvolvidas e tocadas com imaginação, zelo e maturidade. Temos aqui um daqueles trabalhos que é para você pegar sua cervejinha, ficar de boas no conforto de sua casinha e relaxar voando longe com as tecnicidades performáticas. ⭐

 Papa Grows Funk - (2001) Doin' It:

01 Pass It!

02 In The Weeds

03 Junker Man

04 Chank

05 Dimples

06 Chop

07 Ridin' Thru The Mountains

08 Thump

09 I Got The Blues Over You

10 Mardi Gator

11 Slyncopate

12 Fire In The Garage

13 Who's Knockin At Your Door

14 Doin' It

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Orgone - (2001) Orgone

Orgone é uma banda estadunidense de soul-funk. Este é o seu primeiríssimo álbum auto-intitulado lançado no ano de 2001. De lá para cá a banda lançou outras preciosidades que vale a pena você dar uma conferida. Sempre seguindo um estilo mais eclético e diversificado do soul-funk, a banda ousa experimentar com precisão técnica e performática, miríades de ritmos que junto com o funk fizeram sucesso nos idos dos anos 60 e 70. Soul-funk, jazz, afrobeat e rock psicodélico entram com esplendor no menu dessa rapaziada. Este álbum traz a simplicidade e objetividade de elementos essenciais que a banda desenvolveu com ascendente evolução em seus ulteriores trabalhos. Com apenas nove faixas inteiramente instrumentais, o disco se parece com um ensaio de amigos onde floreios experimentais delineiam-se despretensiosos na busca de uma sonoridade crua, limpa e singela, que de forma natural encontra o seu caminho estético. Bons discos são feitos assim: sem preocupação, na tranquilidade, e seguindo o fluxo natural da inspiração. Puro relax nessa bolacha. Abra uma breja e sinta a brisa!

Orgone - (2001) Orgone:

01 Nasty Hats

02 Kama Sutra

03 Downtime

04 Captain´s Log

05 Deep Wank

06 Hott Karl

07 Soul Strut

08 Hambone 2000
09 Dub Karl

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American Head Charge - (2001) The War Of Art

Dando continuidade ao meu trabalho irrelevante de opinar sobre discos, hoje trago mais uma bolachinha que transcendeu o período afamado infame nu-metalístico e fincou seus alicerces no panteão de discos passados que ainda valem a pena ser ouvidos. The War Of Art, primeiro trabalho dos estadunidenses do American Head Charge, na real é um álbum exuberante que muito reflete os experimentos industrias da moda do começo dos anos 2000. Abarcando com exatidão e beleza grotesca as influências do gênero industrial anos 90 com os floreios pesados, eletrônicos e cheios de groove do nu-metal, criaram um álbum que dificilmente você não deixará de ouvir do início ao fim numa paulada só. Com várias passagens que nos lembram os momentos mais empolgantes e pesadões dum Faith No More misturado com vocais urrados, rasgados e limpos, viajamos em balanços arrebatadores de breakdowns e flutuações tecladísticas ascensionais. E ainda mais modestos efeitos eletrônicos com chiados, apitos e samples doidões! Temos aqui um disco que até hoje é um dos meus favoritos e mais escutados.

American Head Charge - (2001) The War Of Art:

01 A Violent Reaction

02 Pushing The Envelope

03 Song For The Suspect

04 Never Get Caught

05 Self

06 Just So You Know

07 Seamless

08 Effigy 23

09 Americunt Evolving Into Useless Psychic Garbage

10 Shutdown

11 We Believe

12 Breathe In, Bleed Out

13 Fall

14 Reach And Touch

15 All Wrapped Up

16 Nothing Gets Nothing

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Drowning Pool - (2001) Sinner

A essência do que um dia foi o projeto original da banda estadunidense Drowning Pool, está contida unicamente neste seu primeiro álbum aqui, Sinner. É o disco com os vocais do excelente e infelizmente já falecido, Dave Williams. O que há de excepcional e elemento de destaque neste trabalho é justo as linhas de vocais que contrapõem-se elegantemente ao excelente instrumental. Temos aqui um disco que com certeza ficou no hall de melhores do nu-metal, no entanto, também figura-se como mais um que transcende o estilo e fica como preciosidade nas obras do alternative rock. As composições são simples, porém muito bem elaboradas com grooves inteligentes e passagens super envolventes. Dave Williams colocou uma deliciosa dramaticidade raivosa misturada a sutilizações irônicas e melódicas em seu canto, criando uma atmosfera hipnótica que jamais serão reproduzidas novamente com tanta excelência. Minhas bandas favoritas desse período sempre eram as que possuíam apenas um guitarrista, e assim, conseguiam criar álbuns com magníficas estruturações de riffs cativantes e melodiosos. Esse álbum é assim também.

Drowning Pool - (2001) Sinner:

01 Sinner

02 Bodies

03 Tear Away

04 All Over Me

05 Reminded

06 Pity

07 Mute

08 I Am

09 Follow

10 Told You So

11 Sermon

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Esta tornou-se um clássico da época! (faixa Bodies):



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Boy Hits Car - (2001) Boy Hits Car

Já faz tempo que a moda das bandas nu-metal acabou. Para muitos, graças a Deus! Claro, uma hora ou outra essa bagaça acabaria; nada é para sempre. Entretanto, nada mais gostoso do que depois de ter passado uma moda musical, poder voltar os ouvidos para certas coisas e redescobrir tesouros que hoje em dia com um senso crítico mais apurado e maduro, se mostram de qualidade superior atravessadora dos tempos e mesmo elevadas para aquela própria época. Logicamente, o disco de hoje é um dos que se encaixam nessa descrição: o segundo álbum auto-intitulado dos estadunidenses do Boy Hits Car. Eles nunca mais conseguiram repetir o que foi elaborado aqui. Provavelmente continua sendo o melhor trabalho deles. Já nem mais coloco o rótulo de nu-metal nisso aqui; é um álbum que transcendeu o período no qual nasceu. Vocais deliciosos em melodias maravilhosas delineiam-se do início ao fim, executados por Cregg Rondell. Riffs de guitaara simples, mas extremamente fortes e melodiosos; misturas inusitadas com cítaras indianas e muito groove pesadão. Um belo disco que ainda vale a pena ser escutado.

Boy Hits Car - (2001) Boy Hits Car:

01 The Rebirth

02 Lovecore (Welcome To)

03 As I Watch The Sun Fuck The Ocean

04 I'm A Cloud

05 Man Without Skin

06 A Letter From Prison

07 Unheard

08 Going To India

09 Turning Inward

10 Benkei

11 Before We Die

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Antibalas - (2001) Liberation Afrobeat Vol. 1

Novamente temos aqui mais um afrobeat de inegável qualidade. Os discos do grupo norte-americano Antibalas podem ser ouvidos sem nenhuma preocupação de se decepcionar; só tem coisa fina na bagagem dessa rapaziada. São tão fidelíssimos ao estilo que eu até juraria ser uma banda tradicional do afrobeat africano, se não soubesse que é estadunidense. Como quase tudo em boa parte deste gênero, não faltará ao ouvinte os maravilhosos elementos de um digno afrobeat. Batucadas tribais para nenhum terreiro de Candomblé botar defeito; guitarrinhas swingadas cheias de balanço; cantos em sotaque anglo-africano; vozes corais para repetir frases de efeito em letras politizadas; metais arrasadores solfejando melodias virtuosas; órgãos psicodelicamente calibrados; e canções long version para fazê-lo viaaaaaaaaaajar bastante. Liberation Afrobeat Vol. 1 é o debut álbum do grupo. Esse é o disco mais roots da banda. E essa é mais uma daquelas bolachinhas musicais que dá vontade de colocar no som do carro para embalar uma viagem improvisada e sem destino de fuga da Babilônia. Tchau e bênção!

Antibalas - (2001) Liberation Afrobeat Vol. 1:

01 Si, Se Puede

02 Dirt And Blood

03 Battle Of The Species

04 N.E.S.T.A. (Never Ever Submit To Authority)

05 Musicawi Silt (Live At The Jazz Café, London)

06 Uprising

07 El Machete

08 World War IV (Live At The Jazz Café, London)

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Koenjihyakkei - (2001) Nivraym

Koenjihyakkei é um projeto japonês do baterista e compositor Tatsuya Yoshida, que já havia tocado e experimentado muito em seu outro projeto, Ruins; apenas nesse grupo ele estava indo para o caminho do rock-progressivo com hardcocre, fazendo uma música bem perturbadora, estridente e desenfreada. Koenjihyakkei não perde essas características e as incrementa com mais rock-progressivo sinfônico e alguns elementos subliminares de jazz-fusion. Todas as músicas são cantadas em uma língua inventada inteiramente por Tatsuya Yoshida. Nivraym é o terceiro álbum do projeto, lançado originalmente em 2001 e em 2009 reescrito. O impressionante nesse álbum são as mudanças e desenvolvimentos em escalas complexas, linhas melódicas espiraladas em vários momentos, e um trabalho vocal agradável e polido tendendo a ópera. Com combinações de teclado e sintetizador melodiosos em refrões pegajosos, momentos rápidos de loucura, energia e muito dinamismo esquizofrênico pululante, temos um disco de beleza poética unida a violência experimentalista dum avant-garde tenebroso e jazzístico.

Koenjihyakkei - (2001) Nivraym:

01 Nivraym

02 Becttem Pollt

03 Lussesoggi Zomn

04 Vissqauell

05 Mederro Passquirr

06 Axall Hasck

07 Maschtervoz

08 Gassttrumm

09 Vallczeremdoss

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10 Ft. Ganja Plant - (2001) Hillside Airstrip

Minhas bandas favoritas de reggae geralmente são aquelas que extrapolam suas barreiras estilísticas e se aventuram em experimentos diversos, mas sem perder a essência do gênero. Os camaradas do 10 Ft. Ganja Plant são com certeza um exemplo do que falo. A banda estadunidense da cidade de Boston faz um som deliciosamente empolgante, gostoso e com experimentalismos na medida certa. Reggae-roots que passeia por elementos dub e os tempera com psicodelias suaves e brisantes. Hillside Airstrip é o segundo álbum do grupo e tem dez faixas que são um capricho só! Tudo bem redondinho e encaixado no lugar certo; músicas que combinam-se de maneira deleitosa e criam um ritmo e atmosfera relaxante para nos embriagar por seus aproximadamente cinquenta minutos de viagem. Outros elementos jamaicanos também aparecem nessa bolacha para recheá-la com mais diversidade e alegria: sutilezas dançantes do rocksteady e refinamentos positive vibrations do ska. São várias as lindas passagens desse trabalho, carregadas de destaques para o instrumental que nos faz voar alto, muito alto!

10 Ft. Ganja Plant - (2001) Hillside Airstrip:

01 Long Time Ago

02 Pure Sugar

03 Jah Will Go On

04 Time I Know

05 Soul Love

06 Two Bulls

07 Walkey Walk Tall

08 Hillside Airstrip

09 Born Free

10 New Day

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Quantic - (2001) 5th Exotic

Este é o álbum de estreia do multi talentoso músico e produtor Quantic. Tendo completado 21 anos no momento da conclusão, este álbum foi uma indicação positiva das coisas a seguir. 5th Exotic combina uma variedade de influências, do jazz ao soul, do funk ao hip-hop. Todas as faixas têm fortes elementos musicais e uma variedade de ritmos, onde cada música tem uma conexão que faz o álbum funcionar como um todo. É difícil escolher faixas favoritas, pois todos os que ouvem o álbum expressam uma opinião diferente. A faixa-título combina os sons duma audição fácil com as batidas do hip hop. Infinite Regression apresenta frases soltas com ambientações sinistras. Life In The Rain é um enorme hino de nigthclub trabalhado em pistas de dança por todo o mundo. Through These Eyes é um meio rock com seu contrabaixo e gancho de piano combinados com breakbeats. Time Is The Enemy é simplesmente uma bela música que recebeu o apoio sincero de uma variedade de notáveis DJ's chillout. No geral, 5th Exotic é um álbum de estreia realizado com uma sonoridade e estilo verdadeiramente originais.

Quantic - (2001) 5th Exotic:

01 Introduction

02 The 5th Exotic

03 Snakes In The Grass

04 Infinite Regression

05 Life In The Rain

06 Long Road Ahead

07 Common Knowledge

08 The Picture Inside

09 Through These Eyes

10 Time Is The Enemy

11 In The Key Of Blue

12 Meaning

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St. Petersburg Ska-Jazz Review - (2001) St. Petersburg Ska-Jazz Review

Em 2001, o famoso grupo russo de ska-punk Spitfire iniciou um projeto chamado St. Petersburg Ska-Jazz Review em colaboração com membros da banda afro-caribenha Markscheider Kunst, de São Petersburgo. A ideia inicial era criar um grupo para tocar versões de clássicos do jazz, como Sidewinder, Corcovado, Four com melodias do ska original. O line-up da banda incluía saxofone barítono, percussão e músicos do Markscheider Kunst, assim como todos os membros do Spitfire. Logo após o lançamento desse seu primeiro álbum auto-intitulado, a vocalista americana Jennifer Davis se juntou a banda, e eles começaram a trabalhar em seu segundo álbum. St. Petersburg Ska-Jazz Review é uma banda que atravessa fronteiras, tanto musicalmente quanto fisicamente, com uma fusão dinâmica que contrasta harmonias doces e polirritmias de difíceis conduções, improvisação e orquestração justa e tecnicamente no ponto. Do leste ao oeste, juntando-se ao esplendor feminino de Davis, criaram uma música ferozmente energética e inspiradora que transcende os limites ditados pelo gênero.

St. Petersburg Ska-Jazz Review - (2001) St. Petersburg Ska-Jazz Review:

01 Trip Back To Childhood

02 Four

03 Night On The Bus

04 St. Petersburg Ska-Jazz Review

05 John Jones

06 Pollution

07 King Solomon

08 Anarchy In The U.K.

09 Dr. Ring Ding

10 Corcovado

11 Sidewinder

12 More

13 Umka

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Skalariak - (2001) En La Kalle

Skalariak é uma banda espanhola de ska formada em 1994 pelos irmãos Juantxo Skalari e Peio Skalari, e como podemos ver, já traz o ska até no nome dos fundadores da parada, rsrsrs. Em seus trabalhos podem ser encontrados a influência e o desdobramento de estilos como o punk rock e o reggae. En La Kalle é o quarto álbum da banda e um dos seus mais conhecidos. O sacode-pra-lá e sacode-pra-cá na malemolência dançante são a essência do gênero, e aqui ele recebe um tempero especial com letras engajadas e politizadas na linha do bom humor. A produção nos apresenta uma estética crua e bruta numa organicidade muito próxima da sonoridade ao vivo, e o que dá uma atmosfera bem íntima do punk rock. O ritmo da bolacha é sempre para o alto e mantém firme a pegada despojada de baile underground de pubs alternativos; e na fluência da audição dá até para imaginar os pogos skapunks em danças malucas pelo salão, rsrsrs. A jovialidade energética perpassa toda a bolacha e deixa registrado um momento de descontração e de catarse rebelde onde voltamos à adolescência ativista de sonhos inconsequentes.

 Skalariak - (2001) En La Kalle:

01 Sarrera III

02 Estoy De Revuelta

03 Oligarquía

04 En La Civilización

05 Skalari Rude Klub (S.R.K.)

06 Ruido

07 Quién Nos Ha Robado

08 Nuestra Manifestación

09 Emakume Askea... Lur Askea

10 La Makina Ska

11 Vodka Revolución

12 Plaza Gorria

13 Eguzkitan Edan

14 La Kalle Ska

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Tool - (2001) Lateralus

Músicas Em Foco: "[...] A capa do álbum foi produzida por ninguém menos que o artista plástico e guru lisérigo Alex Grey. Tool é uma banda dos Estados Unidos formada por Maynard James Keenan, Danny Carey, Adam Jones e Justin Chancellor. Durante a década de 90 e 00 o grupo se firmou no monte do Olimpo do metal impondo sua sonoridade pesada e atmosférica. Lateralus é na minha opinião o melhor álbum da banda, e uma das obras primas da década de 2000. [...] Existe um estranha continuidade misteriosa que envolve todas as faixas. E essa continuidade vai além de o final de uma composição ser o prelúdio ideal para a próxima, estou falando de algum tema ou motivo que permanecem constantes durante todo o álbum. [...] Lateralus é um álbum capaz de fluir do metal mais pesado àquilo que há de mais leve. E o mais alucinante é a habilidade que a banda tem de construir a atmosfera, elevando o som, pouco a pouco, e cada vez mais, a níveis estratosféricos e colossais. [...] O álbum foi premiado com Grammy para a Melhor Performance de Metal. [...]" - Amo com todo meu coração!

Tool - (2001) Lateralus:

01 The Grudge
02 Eon Blue Apocalypse

03 The Patient

04 Mantra

05 Schism

06 Parabol

07 Parabola

08 Ticks And Leeches

09 Lateralus

10 Disposition

11 Reflection

12 Triad

13 Faaip De Oiad

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Basement Jaxx - (2001) Rooty

Quando penso em música eclética, uma das primeiras coisas que me vem a mente é o trabalho da dupla de DJs britânicos do Basement Jaxx. Para esses camaradas parece não existir limites para o experimento com misturebas alucinantes. Dançantes e alegres em muitos momentos, soturnos e pesados em momentos outros, e sempre cheios de jovialidade e fascinante descontração. Em Rooty, o segundo álbum da dupla, aquela força alto-astral demolidora de mau-olhado e pensamentos ruins, também é trabalhada e executada de forma brilhante aqui, transformando o ambiente em volta numa nightclub onde a única preocupação é ser feliz, mesmo que por alguns minutos. Beats encorpados e gorduchos, recheados de groove e potentes boom-bass, incendeiam e incineram qualquer negatividade sorrateira que vier se intrometer no seu espaço. Múltiplas colagens e polifônicas combinações desenrolam-se sem freios em sedutoras sonoridades temperadas de sensualidade e samples safadinhos. Dance e House tunados com ecletismo experimental e descontrações sem compromissos. Dance!

Basement Jaxx - (2001) Rooty:

01 Romeo

02 Breakaway

03 SFM

04 Kissalude

05 Jus 1 Kiss

06 Broken Dreams

07 I Want You

08 Get Me Off

09 Where's Your Head At

10 Freakalude

11 Crazy Girl

12 Do Your Thing

13 All I Know

14 Romeo (Acoustic)

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Esse vídeo me dava medo, rsrsrs!

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Niacin ‎- (2001) Time Crunch

O que falar de um disco que é cinco estrelas do início ao fim? Caramba! Nem sei por onde começar. Bem, a porradaria virtuosística quando começa não tem descanso, e é de fazer-nos perder o fôlego. Os tiozinhos do Niacin provam que é panela véia que faz comida boa! Uma batera porretísssima, um baixo incendiário e um teclado devasso, insano e viril. Falo de gente que toca com gosto e sem medo de mostrar que sabe tocar. Falo da audácia de ir além do que já se sabe e que busca ir além do além, para experimentar um pouco mais, e para ver no que vai dar. Time Crunch, o quarto álbum de estúdio desses camaradas, é uma violenta digressão de técnica e beleza instrumental. Coisa de fritadores de notas e desbravadores de escalas melódicas infinitas. Progressive rock e jazz fusion do Capiroto! Quente quentíssimo, pau pra toda obra! Dedilhados mortais nos teclados, viradas de bateria no capricho e com aquele requinte próprio do jazz, e o baixo encorpadão pra dar aquele peso e groove que a bolacha merece. Dificilmente você passará indiferente a esta chapuletada de proficiência técnica doutro mundo!

Niacin ‎- (2001) Time Crunch:

01 Elbow Grease

02 Time Crunch

03 Stone Face

04 Red

05 Invisible King

06 Daddy Long Legs

07 Hog Funk

08 Glow

09 Damaged Goods

10 Outside Inside Out

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Clube Do Balanço - (2001) Swing & Samba Rock

Do site do grupo: "A banda criada apenas para uma festa chegou ao seu quarto disco, trazendo como bagagem muitos shows apresentados pelo Brasil e pelo mundo. O Clube Do Balanço já esteve em vários países da Europa (Alemanha, Holanda, Áustria, Reino Unido, França, Espanha, Ilhas Canárias e Moscou), na Oceania a banda fez shows na Nova Zelândia e Austrália e na Ásia esteve em Singapura e China e continuam fazendo shows por todo o Brasil para o público que os consagrou desde o nascimento da banda em 1999 com a ideia de fazer um baile de samba-rock, mas a resposta do público foi tão boa que não podia parar por ali. [...] O primeiro álbum [...], Swing & Samba Rock, foi lançado em 2001, e teve participações de grandes artistas, tais como Erasmo Carlos que inclusive gravou com a banda sua própria música 'Mané João', assim como Marku Ribas também gravou 'Zamba bem', as participações continuam com Luiz Wagner, Seu Jorge, Max de Castro e Simoninha, Paula Lima, Ivo Meireles, Bocato (trombonista), Bebeto que, aliás, compôs 'Só Vejo Criola' exclusivamente para o Clube Do Balanço [...]".

Clube Do Balanço  - (2001) Swing & Samba Rock:

01 Palladiun

02 Paz E Arroz

03 Só Vejo A Criola

04 Mané João

05 Aeroporto

06 Zamba Bem

07 Saudade De Jackson Do Pandeiro

08 Coqueiro Verde

09 Falso Amor

10 Krioula

11 Trilha Guitarreira

12 Segura A Nega

13 Tequila

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O link expirou, então, compre o disco!

Mode Plagal - (2001) Mode Plagal III

Mode Plagal é uma pioneira banda grega de Jazz-Fusion e Jazz-Folk. Ela oferece uma abordagem única e original para o estilo de música tradicional. Seus diversos elementos próprios e muito bem característicos, a fizeram um sucesso e ter seus álbuns nas paradas de melhores discos da Grécia. Mode Plagal III é o terceiro álbum da banda. Este trabalho foi realizado com muito cuidado, pois visou a audiência de um público internacional, incluindo em seu material original, um encarte bilíngue em grego e inglês, contando a história da música grega vernácula. Seus integrantes são: Thodoris Rellos (saxofone e vocal), Kleon Antoniou (guitarra e vocal), Takis Kanellos (bateria), Antonis Maratos (percussão e baixo), Angelos Polychronou (percussão) e Florian Mikuta (teclado). A bolacha nos traz treze canções folclóricas que possuem participações especiais em algumas delas das cantoras gregas Yiota Vei, Savina Yannatou, Eleni Tsaligopoulou e Theodosia Tsatsou. Eu tenho certeza de que se você não conhece essa banda, o trabalho dela é algo do tipo que você ainda nunca escutou. Grandioso!

Mode Plagal - (2001) Mode Plagal III:

01 A Night In Karpenisia

02 Emena Mou To'Pan Ta Poulia

03 Nteli Papas (Papa Giorgis)

04 Lerikos

05 Kalanta Thrakis

06 Peristerouda

07 Stou Maurianou T'Aloni

08 Ta Paidia Tis Geitonias Sou

09 Trois Enfants De Voliotique

10 Maura Helidonia

11 Limnos

12 Feggaraki

13 Dimitro

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Hypnotic Brass Ensemble - (2001) Flipside [Hypnotic Orange]

Este é o primeiro álbum da banda estadunidense de jazz-funk, Hypnotic Brass Ensemble. É um álbum sem título conhecido como Flipside [Hypnotic Orange]. Oito integrantes compõem o grupo, sendo sete deles irmãos e filhos de Kelan Phil Cohran, ex-trompetista do Sun Ra Arkestra. Uma batera, quatro trompetes, dois trombones, uma tuba sousaphone e uma outra barítono. Destruição total! Percorrendo as ruas de Chicago e os metrôs nova-iorquinos, essa galera tocava e hipnotizava o povão com suas deliciosas músicas só para levantar uma graninha. Logo, o resultado de talento, trabalho e merecimento, foi o inevitável sucesso nos palcos do mundo todo. Quem já conhece o estilo brass band, sabe que aqui encontrará a tradicional orquestração harmônica de instrumentos jazzísticos de sopro; uma orgia de acaloradas melodias virtuosísticas entrelaçando-se numa baita festança sonora. Isso ao vivo é tremendo! Virtuoso e contemplativo, pesado e magnético, explosivo e fascinante, hipnótico! Ora introspectivo e viajante, ora dando rápidos saltos de alegria, um bom disco para momentos de sossego deboísta.

Hypnotic Brass Ensemble - (2001) Flipside [Hypnotic Orange]:

01 Satty

02 She

03 Frankie Mae

04 Loudmouth

05 Flipside

06 1347

07 Caravan

08 Reggae

09 Todd (In Memory Of)

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