The Smoke Orchestra - (2021) Hot, Funky & Sweaty

Animal! Sensacional! Bolachinha show de bola que me conquistou logo na primeira ouvida. The Smoke Orchestra é mais um lindo projeto italiano de acid jazz e soul funk patrocinado pela excelente gravadora Irma Records. O grupo é composto por: Riccardo Jeeba Gibertini no trompete; Marco Zaghi no saxofone; Antonio Heggy Vezzano na guitarra; Angelo Gange Cattoni no teclado; Gianluca Pello Pelosi no baixo; e Nicola Nico Roccamo na bateria. Hot, Funky & Sweaty é o primeiríssimo álbum desse projeto que vai do Sixties Soul ao Rythm & Blues em Memphis, Filadélfia, Chicago e Detroit - com uma ligeira incursão em Nova Orleans e Nova York - até o início dos anos 1970, com blues e funk temperados de influências jamaicanas e muito jazz. Inspirado e homenageando Freddy & The Kinfolk, Boogaloo Jones, Baby Huey, The Meters, Jackie Mittoo, Duke Ellington, Lee Morgan e outros mais. Jazz-soul-funk arretado, nervoso, apimentado, com uma performance de alto nível e loucamente dançante. O instrumental aqui é quente! Perfeito para esquentar o seu rabo neste dia geladinho de hoje. 🔥

 The Smoke Orchestra - (2021) Hot, Funky & Sweaty:

01 Blabbermout

02 Listen To Me

03 Mighty Mouse

04 The Road

05 The Loser

06 Rice And Ribs

07 Funky Generation

08 God Make Me Funk

09 Just Kiss My Baby

10 Aphrodesia

11 Afrodub

12 The Procastinator - Mount Harissa

13 No Way

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Indigo Jam Unit - (2009) Collectivity

Reitero-me por inteiro outra vez: "Indigo Jam Unit foi uma das primeiras bandas de jazz japonês que escutei. [...] É um dos grupos que revolucionou meu gosto musical; saboreei o jazz de uma forma que ainda não havia degustado. Fiquei fã dos grupos de jazz japonês! Eles são de uma beleza incomensurável, são dinâmicos e muito pragmáticos em seus propósitos estéticos. O ritmo é sempre marcante, a melodia sempre fluindo numa liberdade deliciosa, e o experimentalismo sempre muito bem pensado e medido. Conseguem ser suaves, fortes e belos ao mesmo tempo. Não fazem a música da moda. Você não os ouvirá tocando nos smartphones da vida, não os verá bombando nas redes sociais e nem tocando em rádios por aqui. Isso aqui é aquele tipo de coisa que só aparece em blogs garimpeiros e caçadores de novidades, é o tipo de coisa que aquele seu melhor amigo lhe apresenta enquanto tomam uma breja na sacada de sua casa. Imensamente flutuante, carregado de brisas metamórficas, refinado e elegante, cool e underground". Collectivity é o seu quinto álbum. Delícia total! 👌

 Indigo Jam Unit - (2009) Collectivity:

01 Duffer

02 Pentagram

03 Sunset

04 Swan

05 Massquerade

06 Goofy

07 Blue

08 Rush

09 Terminal

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Five Alarm Funk - (2014) Abandon Earth

 

Com certeza os canadenses do Five Alarm Funk já entraram para absolutamente ficar no hall das minhas bandas favoritas de todos os tempos. Excelente! Os caras nunca fazem um disco ruim! É só preciosidade estonteante! Abandon Earth é o quinto álbum de estúdio dessa rapaziada. Mantendo a qualidade sempre em alta e sem deixar a peteca cair, temos aqui mais um discaço fodástico do carOlho! Jazz funk brutal executado com a mesma maestria, tecnicidade e virtuosismo performático de sempre. Metais solfejadores de melodias poderosas e ascensionais, groove, swing, criatividade, liberdade imaginativa em canções com muita atitude. Nesse trabalho uma pegada mais rock'n'roll e heavy metal, mais agressiva e impositiva, se fazem presentes em composições explosivas e furiosas. Fúria até que podemos perceber em linhas vocais similares aos bandas de thrash metal, rsrsrs. As guitarras que já eram muito influenciadas pelos encadeamentos melódicos dos riffs do metal, aqui assumem ainda mais efeitos de distorção e peso. Chega junto e pode confiar no trabalho desses camaradas! Porrada! 👊

Five Alarm Funk - (2014) Abandon Earth:

01 We All Scream

02 Newscast

03 Journey To The Center Of The Earth

04 Robot

05 Horrible Sound

06 Erupt

07 Newscrast

08 Attaaack!!

09 Higgs Boson

10 Prest-O Change-O

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The Scofflaws - (1998) Record Of Conviction

The Scofflaws é uma banda de ska de Nova York, que estreou em 1988. Conhecidos por seus espetaculares shows ao vivo, solos de metais tecnicamente proficientes e belos arranjos, os Scofflaws foram um dos principais grupos de ska dos anos 90. A banda originalmente se apresentou como The New Bohemians, com uma ênfase mais forte em canções temáticas de novelas dos anos 60, programas de televisão e R&B. O som inicial do Scofflaws foi caracterizado por fortes influências de R&B e jazz, bem como covers ecléticos de canções como A Shot In The Dark de Henry Mancini, o tema de Danny Elfman para As Grandes Aventuras De Pee-Wee, e uma versão ao vivo escaldante de Ska-La Parisian do The Skatalites. A formação da banda teve mudanças frequentes e serviu como trampolim para inúmeros músicos de ska de Nova York para iniciarem outros projetos, além de servir de influência para a criação de vários grupos indiretos. Record Of Conviction é o terciero álbum de estúdio da banda. Um trabalho excelente que traz o melhor do ska desenvolvido por suas mais variadas nuances e estilos. 🎷

The Scofflaws - (1998) Record Of Conviction:

01 Show Band Anthem

02 I Can't Decide

04 In The Basement

05 Any Way The Wind Blows

06 Soul Twist

07 Lost To The T.V.

08 Ga Juma

09 Beautiful Vice

10 The Good, The Bad And The Ugly

11 College Student

12 On Hold With Quackie

13 Rumanian Ska

14 Don't Listen To Your Monkey

15 Estellina

16 Nightmare

17 Time Of The Season

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Monophonics - (2010) Into The Infrasound

Monophonics alcançaram o posto de uma das principais bandas de soul estadunidense. Seu som é inspirado igualmente pelo soul clássico, pelo funk pesadão e groovado, pelo rock psicodélico e pelas composições clássicas americanas. Os principais membros da banda moram ao norte de São Francisco, CA, no condado de Marin, um local reverenciado entre artistas, surfistas, hippies e músicos. Os membros da banda reverenciam e honram simultaneamente a tradição musical altamente diversificada da Bay Area, que remonta à revolução psicodélica de Haight-Ashbury e a multiculturalidade funk de um Sly & The Family Stone. Fazem parte da empreitada os senhores: Austin Bohlman (bateria), Ian McDonald (guitarra), Ryan Scott (trompete e percussão), Kelly Finnigan (teclado e órgão) e Max Ramey (baixo). Into The Infrasound é o segundo álbum do grupo, e nele encontramos a verve estonteante e eclética que se desdobra virtuosisticamente em ritmos soul-funk, jazz e afrobeat. Tudo numa produção que preferencialmente dá ênfase na organicidade e naturalidade do som ao vivo. 🐘

 Monophonics - (2010) Into The Infrasound:

01 Goliath

02 $250

03 Simon's Song

04 I'm Done

05 Ageless [Feat. Karl Denson]

06 Low Blow

07 Grappa

08 Agamemnon

09 Filth Flarn Filth [Feat. Karl Denson]

10 Can't Leave It Alone

11 Rotten Ribs

12 Loose Nukes [Feat. Karl Denson]

13 Nunu

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New York Ska-Jazz Ensemble - (2002) Minor Moods

New York Ska-Jazz Ensemble é uma renomada banda skazeira, que desde 1994, vem nos presenteando com várias bolachas de alta qualidade. Minor Moods é o seu quarto delicioso álbum de estúdio. Tem como integrantes: Rocksteady Freddie no saxofone e no vocal, Ric Becker no trombone e no vocal, Alberto Tarin na guitarra e no vocal, Earl Appleton no teclado, Wayne Batchelor no baixo, e Yao Dinizulu na batera. Eles têm realizado regulares turnês por toda a Europa, Estados Unidos e América Do Sul. Por sua alta energia, originalidade, e criatividade transparente numa potente mistura de dance hall, reggae, rocksteady e jazz, ganharam entusiasticamente a aclamação da crítica. Suas performances bombaram em festivais como: The North Sea Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, The Quebec Festival De Musique, Musiques En Ete (Genebra), The Bob Marley Reggae Festival, e muitos outros festivais de jazz nos Estados Unidos. -  E, cá entre nós, louvadores da boa música, sabemos que o blog Santería não decepciona e lhe trouxe hoje mais uma bolachinha indispensável! Chega mais! 🎺

New York Ska-Jazz Ensemble - (2002) Minor Moods:

01 Zinc

02 Lullaby Of Skaland

03 Streets Of NYC

04 Nardis

05 This I Like

06 Mouse

07 Your Love For Me

08 Brain Freeze

09 Kaneho

10 Bemsha Swing

11 Cecilia

12 Sticks

13 Buttah [Live - Bonus Track]

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The Hi-Fly Orchestra - (2007) Samboogaloo

O grande som do jazz, latin e samba dos anos 60, aqui volta mais uma vez às suas raízes extraordinárias. The Hi-Fly Orchestra, banda alemã, em 2007 inaugurou seus empreendimentos musicais com o interessante debut, Samboogaloo. A capa alaranjada acima, que eu achei mais bonita, é a da versão em vinil, e a branquinha abaixo no stream é a do CD. Já neste primeiro trabalho a intenção era fazer música acústica para dançar, sem DJs, efeitos eletrônicos ou samples. Ritmos pesados ​​e ásperos são tocados por bateria, contrabaixo, congas e piano, apoiando as maravilhosas linhas de trompete de sax e trombone. A alta musicalidade jazzística dos seis membros do grupo e o som original de seus instrumentos garantem a performance mais autêntica com um som absolutamente energético. Embora tocado por jovens músicos, que são influenciados por todos os tipos de música hoje, a intenção era criar uma música que soasse tão moderna quanto os discos de jazz clássicos da era do blue note. E, de fato, uma jazzeira arretada com muitos toques de bossa nova, come solta na bolacha! 🎷

 The Hi-Fly Orchestra - (2007) Samboogaloo:

01 Mo'Slow

02 Soul Bossa Nova

03 Bruno The Bear

04 Suinge Dela

05 Hi-Fidelity

06 Samboogaloo

07 Liberated Brother

08 Belo Horizonte

09 Madrugada Orange

10 Sweet Honey Bee

11 Soulfinder

12 Violet

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Youngblood Brass Band - (2003) Center: Level: Roar

Youngblood Brass Band não segue modelos prontos dentro do seu estilo; incendiário, assume a forma de uma banda de New Orleans e a transforma num hip-hop-punk cheio de groove. O grupo de dez integrantes de Madison, Wisconsin, libera seu fluxo intenso e criativo desde 1998. Youngblood Brass Band tem encabeçado inúmeras turnês nos Estados Unidos e no exterior. Center: Level: Roar é o seu terceiro álbum onde novos experimentos se desenrolam profissionalmente. A atenção conquistada levou a uma assinatura com a Ozone Music NYC, o revolucionário selo avant-hip-hop que introduziu os talentos poéticos de Saul Williams, Company Flow (El-P), Antipop Consortium, Lif, entre outros. O Youngblood Brass Band também engaja-se em frequentes trabalhos educacionais, parando em escolas e universidades para oferecer workshops sobre a história da música de New Orleans, a improvisação do jazz, a cultura do hip-hop e o impulso criativo. É através deste trabalho que Youngblood adquiriu status cult entre jovens músicos. Dançante, inteligente, autoconsciente e belo, assim define-se mais este trabalho do grupo. 🎺

Youngblood Brass Band - (2003) Center Level Roar:

01 To Come Together

02 Round One

03 Culture-Envy-War

04 Brooklyn

05 Diaspora

06 Human Nature Pt. 2

07 Thursday

08 The Movement

09 Avalanche

10 Nate McCavish Handbills For No Man

11 Camouflage

12 Is An Elegy

13 Under Your Influence

14 V.I.P.

15 ...And Leave Alone

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The Greyboy Allstars - (2007) What Happened To Television?

The Greyboy Allstars é uma banda estadunidense muito conhecida do circuito noturno de San Diego, na Califórnia, sempre atuando na cena do hip hop e acid jazz. Naseceu da parceria entre o DJ Greyboy e Karl Denson, saxofonista que já tocou com Lenny Kravitz, Dave Holland e os excelentes Blind Boys Of Alabama. O trabalho do The Greyboy Allstars, integrados por DJ Greyboy, Karl Denson (sax, flauta), Robert Walter (teclados), Chris Stillwell (baixo), Mike Andrews (guitarra) e Zak Najor (bateria) data do começo dos anos 90 e trilha o caminho do acid jazz com temperos bem acentuados do soul-funk. Em What Happened To Television?, o terceiro álbum do grupo, temos onze faixas que demonstram com maestria a experiência e qualidade de músicos amadurecidos e conhecedores do essencial do seu próprio estilo. E com muito estilo retornaram em 2007, após sete anos de hiato, com uma bolacha de alta performance, requinte e bom gosto. As influências do soul-funk numa organicidade espontânea ditam o desenvolvimento da bolacha, que do início ao fim nos entrega uma nostálgica sessão de groove e swing. 📺

 The Greyboy Allstars - (2007) What Happened To Television?

01 V Neck Sweater

02 What Happened To TV

03 Still Waiting

04 Deck Shoes

05 How Glad I Am

06 Back In The Game

07 Left Coast Boogaloo

08 Old School Cyclons

09 Knowledge Room

10 Pigeons Under Water

11 Give The Drummer Some More

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Brownout - (2018) Fear Of A Brown Planet

Há uns trinta anos atrás, garotinhos estadunidenses suburbanos descobriram um novo planeta, um planeta negro. Public Enemy com suas letras cáusticas e agressivas, e batidas bombásticas, despertaram o medo entre pais e professores da época, até mesmo na cidade fronteiriça de Laredo, Texas, lar dos futuros fundadores do supergrupo latin-funk-soul, Brownout. O sexto álbum da banda Fear Of A Brown Planet é um manifesto musical inspirado no espírito revolucionário do Public Enemy. Ao reinterpretar esses clássicos do hip-hop em seu estilo único e canalizar a força estética do Public Enemy que primeiro ecoou pelo mundo e capturou sua imaginação anos atrás, Brownout mais uma vez tempera sua musicalidade com o experimentalismo ousado que pudemos ouvir em Brownout Presents Brown Sabbath. O título do álbum, Fear Of Brown Planet reflete definitivamente uma ideia que está na moda hoje, e que segue os ditames artísticos pós-modernos do politicamente correto. A transformação das canções para um outro formato estilístico ficou tão excelente que parecem músicas originais do próprio Brownout. ✊

 Brownout - (2018) Fear Of A Brown Planet:

01 Louder Than A Bomb

02 Shut Em Down

03 Fight The Power

04 Trackstar The DJ To The Edge Of Panic

05 By The Time I Get To Arizona

06 Welcome To The Terrordome

07 My Uzi Weighs A Ton

08 Don't Believe The Hype

09 I Don't Wanna Be Called Yo NiA

10 911 Is A Joke

11 Bring The Noise

12 Prophets Of Rage

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The Clinton Administration - (2003) One Nation Under A Re-Groove

The Clinton Administration é uma banda de jazz fusion centrada em torno do tecladista Robert Walter e o percussionista Chuck Prada, e trabalha com a grande ideia de reunir e desenvolver versões instrumentais de músicas dos excelentes Parliament e Funkadelic. Esta proposta bastante simples trouxe coisas que ficaram realmente empolgantes na execução. Walter reuniu a velha escola de Clyde Stubblefield (o baterista de James Brown nos anos 60, o baterista funk original) e Phil Upchurch (que tocou em incontáveis ​​sessões de blues, jazz e R&B, muitas durante o auge da Chess Records), e a nova escola com DJ Logic, Skerik e Melvin Gibbs. One Nation Under A Re-Groove é primeiro álbum desse projeto e a lógica é a habitual musicalidade de bom gosto, adicionando sonoridades multicores e detalhes estilísticos em experimentalismos deliciosos sobre a pegada clássica das canções homenageadas. Um grande petardo do início ao fim, esse álbum repleto de vigor grooveiro fará com que traseiros se mexam como se um terremoto tivesse chacoalhado os alicerces dos esqueletos, rsrsrs. 😁

 The Clinton Administration - (2003) One Nation Under A Re-Groove:

01 One Nation Under A Groove

02 (Not Just) Knee Deep

03 Cosmic Slop

04 Flashlight

05 Bop Gun (Endangered Species)

06 Mothership Connection (Star Child)

07 Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)

08 Up For The Downstroke

09 Chocolate City

10 Hit It And Quit It

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Ikebe Shakedown - (2017) The Way Home

Original Pinheiros Style: "Tá na área o quarto álbum de estúdio do septeto (!) nova-iorquino Ikebe Shakedown, 'The Way Home'. (Des)pretensiosamente cinemático e inteiramente instrumental, o disco é uma espécie de trilha sonora cheia de referências no melhor estilo mamãe-quero-ser-Tarantino, que misturam em doses equilibradas soul, funk, jazz e afrobeat numa fórmula hipnótica, cadenciada, malemolente e por vezes um pouco repetitiva. Lançado pelo selo Colemine Records e 95% gravado em equipamentos analógicos (afinal de contas, não basta morar no Brooklyn, usar boina e terninho de veludo; tem que suar a camisa) [...]" - The Way Home é o terceiro álbum do grupo e chega hoje aqui no nosso querido Santería para fechar a totalidade discográfica deles até o momento. A bolachinha nos traz aquela pegada gostosa de sempre: balanço safado para se cair no swing (musicalmente falando!), groove apimentado para esquentar quadris com desenvoltura no remelexo, e virtuosismos técnico-performáticos para ouvintes espiritualmente elevados e bom gosto. Acho que é para você! 🙏

 Ikebe Shakedown - (2017) The Way Home:

01 Supermoon

02 Blue Giant

03 The Next 24

04 She's Knocking

05 Assassin

06 Brushfire

07 Penny The Snitch

08 Out Of The Shadows

09 The Ally

10 Shifting Sands

11 Five For Five

12 Where The Day Breaks

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Funk Off - (2007) Jazz On

Funk Off é uma brass band nascida em Vicchio na Itália em 1998, a partir de uma ideia do saxofonista Dario Cecchini. A banda combina diferentes ritmos, mesclando funk, soul, jazz, latin e rock, criando uma mistura musical interessante, energética e peculiar. Ela se inspira na tradição de bandas de rua de Nova Orleans e artistas como Maceo Parker, James Brown e a trupe talentosa da Motown. Diferentes ritmos se misturam e se fundem em estruturas harmônicas nas quais um espaço é deixado à improvisação para que novas incursões estilísticas tragam um pouco de jovialidade experimental a um modo tradicional jazzístico. O projeto tem entre suas características a de acompanhar sempre a música com coreografias originais, pelas quais os músicos dançam enquanto tocam, desfilam ou cantam no palco. Eles têm mais de 500 shows em seu crédito e foram bandas oficiais do Umbria Jazz e Umbria Jazz Winter em várias edições. Jazz On é o terceiro álbum do grupo, e nele a organicidade natural duma típica brass band eclode com desenvoltura e paixão, e por um momento nem lembramos se tratar duma banda italiana. 🎷

 Funk Off - (2007) Jazz On:

01 Magic Touch

02 Follow The White Rabbit

03 I Wanna Get Funky Now

04 Istanbul

05 Digital Girl

06 Io Vivo

07 Faithful People

08 Negombo

09 In Touch

10 No What

11 Blue Pill

12 Big Dog

13 C'era Una Volta

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James Taylor Quartet - (1996) (A Few Useful Tips About) Living Underground

James Taylor é um músico britânico e, obviamente, o líder do quarteto que tem o seu nome. Com anos e anos de experiência, numa empreitada que iniciou-se em meados dos anos oitenta, é também considerado um dos grandes precursores do acid jazz. A formação atual da parada conta com James Taylor no órgão Hammond, Mark Cox na guitarra, Andrew McKinney no baixo e Pat Illingworth na batera; e como músico convidado, às vezes também se tem a vocalista Yvonne Yanney. O quarteto é muito reconhecido por suas extraordinárias e bem qualificadas performances ao vivo, onde a virtuosidade técnica mostra o seu nível de competência e habilidade. (A Few Useful Tips About) Living Underground é o nono álbum de estúdio da trupe, e nele temos uma pegada forte de acid jazz, jazz-fusion e funk, numa mistura arrebatadora e majestosa de malabarismos melódicos em arranjos e solos ricos no groove e swing. Todos os trabalhos do James Taylor Quartet merecem ser atentamente ouvidos. O álbum é da década de noventa, mas a força dele continua atualíssima e potente. Vem, que o bagulho é loco! 😜

James Taylor Quartet - (1996) (A Few Useful Tips About) Living Underground:

01 Selectivity

02 Creation (Fanfare For A 3rd Millennium)

03 Staying Active

04 It's Your World

05 The Theme From 'Dirty Harry'

06 Summer Fantasy

07 Don't Let Money Be Your God

08 Nutrition

09 Serenity

10 Check It Out

11 Grass Is Not Greener

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Jamiroquai - (1994) The Return Of The Space Cowboy

Na década de 90, a banda britânica Jamiroquai prosseguiu com sua carreira lançando seu segundo interessantíssimo álbum, The Return Of The Space Cowboy, ainda trazendo para o cenário do acid jazz um groove consciencioso, politizado e ativista, com letras sobre a importância da preservação ecológica e outras temáticas. O álbum mantém a estética inspirada e influenciada pela musicalidade retro do funk e smooth jazz dos anos 70, ao estilo Stevie Wonder, com guitarras cheias de swing, arranjos insuflados de pegada disco, baixão encorpado, teclados tipo fusion, linhas de metais cativantes e muito mais. E nesta bolacha específica, ainda pode-se ouvir com muito mais detalhes a grande inspiração que a musicalidade brasileira da bossa nova traz para muitos dos arranjos. Em The Return Of The Space Cowboy a marca registrada do que se desenvolveu como o típico som da banda, solidificaram-se com ainda mais firmeza: a silhueta do Homem-Búfalo nas capas dos discos, o experimentalismo jazz funk venenoso e a potência dançante em cações malemolentes, plásticas e sensuais. ✌

  Jamiroquai - (1994) The Return Of The Space Cowboy:

01 Just Another Story

02 Stillness In Time

03 Half The Man

04 Light Years

05 Manifest Destiny

06 The Kids

07 Mr. Moon

08 Scam

09 Journey To Arnhemland

10 Morning Glory

11 Space Cowboy

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Jay Kay num momento "eu queria ser o Stevie Wonder!"

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