The SKAMOTTS - (2018) Dance With The SKAMOTTS !!!

Dance With The SKAMOTTS !!! é o primeiro álbum da banda japonesa de ska, The SKAMOTTS, formada em 2017 por Tomoko Okamura. Como o nome da banda sugere, o projeto está cheio de canções lúdicas e divertidas ao estilo skazístico de ser e trabalhadas com claros elementos do reggae e rocksteady. Música jamaicana feita na terrinha do sol nascente por gente branca do cabelo liso e olhinhos puxados. Eu já disse por aqui em postagens mais antigas que essa galerinha onde bota a mão, faz acontecer com beleza e perfeição. Pode ser no jazz, no rock, no afrobeat, e agora no ska, os japas são excelentes na musicalidade! Fazem jus a toda sua imensa gama de influências e inspirações. Dance With The SKAMOTTS !!! traz aquela alegria malemolente de sempre que muito tipicamente faz parte do estilo: sacolejos gingados para lá e para cá numa base dançante com solfejos melódicos de metais brilhantes. Música bem humorada como deve ser em apenas nove faixas super coloridas de digressivas melodias saltitantes, peripatéticas e entusiasmadas. Ótima pedida para finalizar mais um mês de pura chatice pandêmica. Venha! 🎺

 The SKAMOTTS - (2018) Dance With The SKAMOTTS !!!:

01 Akatsuki

02 Rusubanneko

03 Doromizusakiannainin

04 Exodus

05 Orb

06 Freedom Freedom

07 Hatsukoi Offshore

08 Super Tanker

09 Ultra Marin

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Ego-Wrappin' - (2002) Night Food

Ego-Wrappin' é uma dupla japonesa de jazz formada em 1996 e composta pela vocalista Yoshie Nakano e o guitarrista Masaki Mori. São conhecidos por seu estilo soul, que leva vários elementos de outros estilos musicais, como música eletrônica, trip hop, swing e blues. Os vocais profundos e emocionantes de Nakano e a destreza instrumental de Mori criam ao combinar os elementos de jazz, ska, swing, e também música de cabaré da era Showa no Japão, um som único ao mesmo tempo nostálgico e moderno. A música de Ego Wrappin é atmosférica, dramática e dançante. Feche os olhos e você será transportado a um bar enfumaçado no Japão do anos 50. Essa brincadeira imaginativa também te causará o sugestivo efeito de que temos aqui uma música de muitas sessões cantantes de karaokê em noites descontraídas. Night Food é o terceiro álbum do duo e nele todas essas características supracitadas se desenvolvem organicamente com leveza, sutileza e paixão. São apenas nove faixas trazendo pura passionalidade, pulando as paredes dos gêneros, e te ensinando como curtir música com um pouco de romance. 💘

Ego-Wrappin' - (2002) Night Food:

01 Big Noise From Winnetka - Kuroari No Marching Band

02 くちばしにチェリ

03 あしながのサルヴァドール

04 Gogatsu No Clover

05 Chelsea Wa Uwanosora

06 Pappaya

07 Oiboreinu No Serenade

08 Whole World Happy

09 Sora No Lion

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Bohemianvoodoo - (2014) Aromatic

O terceiro álbum dos excelentíssimos jazzeiros japoneses do Bohemianvoodoo, intitulado Aromatic, certamente é um antídoto temporário inebriante para as consciências que já estão cansadas da chata labuta mortífera cotidiana. De vez em quando é preciso relaxar para recarregar as energias, não é?! Se desligar da morbidez escravizadora das tarefas diárias. Às vezes só um pouquinho é bom para variar. Então, temos aqui um disco belo, refinado, lindo e maravilhoso. Tecnicamente virtuoso e muito bem tocado; profissionalíssimo na produção e acabamento estético; sublime e ascensional, um perfume incensário para espantar as catingas sonoras dum mundo repleto de músicas e barulhos idiotizantes. Aromatic é o título perfeito para esta bolachinha sofisticada, delicada, portadora duma musicalidade excelsa e contemplativa. E, em meio a essa finesse toda, ainda há espaço para desdobramentos dinâmicos carregados de groove, junto também a deslumbrantes esmerilhamentos progressivos melódicos de pianos. A beleza salvará o mundo! No entanto, somente se a nossa feiura não destruir tudo antes. 🎹

Bohemianvoodoo - (2014) Aromatic:

01 Seven Color Days

02 El Ron Zacapa

03 Cardamom

04 Mothertree [Feat. Aki Sawazaki]

05 Families

06 Ferris Wheel

07 Cleopatra’s Dream

08 Skyroad

09 Relation Ship [Feat. Hiro A Key]

10 Father And Bookshelf

11 A Peacock

12 Jet Setter [Feat. Hiro A Key & Aki Sawazaki]

13 Flyaway

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Tokyo Ska Paradise Orchestra - (2021) SKA=ALMIGHTY

 

Uma das bandas mais inusitadas do ska mundial está de volta ao Santería: os japoneses do Tokyo Ska Paradise Orchestra. Ainda não escutei todos os discos dessa rapaziada, mas não duvido de que todos eles sejam excelentes; pelo menos, os que ouvi até o momento, são todos maravilhosos. Eis uma daquelas raras bandas que incrivelmente só conseguem fazer discos bons, e fica até difícil ter um só como favorito. Em 2021 retornam com seu 25º álbum intitulado SKA=ALMIGHTY (acho que é o 25º; já são tanto álbuns que perdi a conta). Mais uma bolacha com pegada quente, transpirando força arrebatadora e poderosa desenvoltura técnica. Tokyo Ska Paradise Orchestra não é uma banda tradicional de ska; sua música é repleta de experimentalismos que às vezes parecem exagerados, mas que na real a caracteriza excentricamente com grande destaque. Além do ska, somos levados numa viagem que passa por um jazz brutal, um pop simpático, e de vez em quando um suave punk hardcore. É muito provável que SKA=ALMIGHTY também prenderá sua atenção. Siga o fluxo e sinta a pegadis! 💪

Tokyo Ska Paradise Orchestra - (2021) SKA=ALMIGHTY:

01 Salvation Ska

02 ９

03 Great Conjunction 2020

04 ALMIGHTY～仮面の約束 [Feat. 川上洋平]

05 JUMON [Feat. アイナ・ジ・エンド (BiSH)]

06 会いたいね｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡ [Feat. 長谷川白紙]

07 Together Again

08 仮面ライダーセイバー

09 This Is My Life

10 多重露光 [Feat. 川上洋平]

11 A Touch Of Spring

12 倒れないドミノ

13 (Everybody Is A) SUPERSTAR

14 Ribbon [Feat. Moral Distraída]

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Toconoma - (2020) Vista

É inacreditável o como essas bandas japonesas de música instrumental não param de fazer música boa. Fico surpreendido a cada nova descoberta de bandas similares do gênero. O que quase todas elas têm em comum é o seu gosto por rock e jazz, e em na maioria delas esses dois gêneros geralmente casam-se com total maestria. Uma outra coisa que sempre está presente é a sua ardente paixão por pianos e teclados. Esses são instrumentos que nas mãos nipônicas operam milagres estéticos de alto refinamento e sofisticação. Toconoma é mais uma dessas bandas que já numa primeira faixa de seu disco, nos conquista com amor e êxtase sublime. Seus integrantes são: Ryutaro Nishikawa no teclado e efeitos eletrônicos, Ray Yako no baixo, Ikuya Shimizu na batera, e Kotaro Ishibashi na guitarra. Em Vista, seu quarto álbum, essa rapaziada nos traz um som que expira leveza e sublimidade, lirismo melódico e técnica performática, jovialidade inocente e maturidade profissional, tudo belo e em sutis minimalismos oníricos. Um disco gostoso para se ouvir em passeios noturnos nos fins de semana pelas avenidas das grandes cidades. 🙌

Toconoma - (2020) Vista:

01 Drifter

02 Highwind

03 DeLorean

04 Mirage

05 Flying Lime

06 ALOE

07 Sofar

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Rega - (2017) Rega

Rega é uma banda japonesa de math-rock de quatro integrantes: o guitarrista Ryuji Ide, o baixista Akinobu Aoki, o baterista Takafumi Miyake e o guitarrista Akira Yotsumoto. Eles nasceram e cresceram em Ehime, uma parte do sudoeste do Japão, e eles continuam suas atividades agora em Tóquio. Sua música é criada a partir de fusões de post-rock, groove progressivo, jazz, techno, breakbeats, eletrônica, e sempre buscando por mais experimentos. Apesar de suas canções serem compostas de forma simples, precisa e cuidadosa, elas fundem o calor humano com a melodia agradável. Sua performance ao vivo, que expressa o ímpeto de suas emoções, é esmagadora. Em novembro de 2007, sua primeira demo atingiu o número 1 em um gráfico de vendas do indiemusic.com, um portal japonês de música independente. Eles lançaram um single exclusivamente em 19 lojas da Tower Records em junho de 2008 e no mês seguinte seu primeiro mini álbum RONDORINA foi lançado pela JVC Victor Entertainment, Inc. Este álbum autointitulado de 2017 é uma compilação dos sucessos de RONDORINA e Milion, seus respectivos primeiros álbuns mini e full. 👍

 Rega - (2017) Rega:

01 Mexico

02 Endoor

03 Q

04 DOSEI

05 Pingpong

06 Sunship

07 Dress

08 JOG

09 Orange

10 Wreck

11 VIP [O.N.O Remix - THA BLUE HERB - STRUCT]

12 VIP [Oma Remix - REVITALIZED - STRUCT]

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Nabowa - (2021) Fantasia

 

Nabowa é um quarteto rockístico-jazzístico fazendo um som tranquilão, com suaves sacolejos dançantes, tendendo mais propriamente para contemplações introspectivas em rodopios balletzísticos sobre as nuvens. A mistura inusitada de um baixão cello, piano, violino, guitarra e batera, formam uma simbiose estética refinada e de bom gosto. Tudo combinado inteligentemente e sem deixar nada escapar fora do lugar. Sonoridade rica em experimentalismos despojados transitando livres por novas sutilezas químicas alquímicas. A formação é composta por: Itaru Horikawa no baixo; Kanade Kageyama na guitarra; Yu Kawakami na bateria, percussão, piano-teclado e gaita; e Akira Yamamoto no violino. Até o momento, o grupo fez turnês principalmente pelo Japão e lançou vários álbuns de estúdio e EPs, além de alguns álbuns ao vivo. Fatansia é o álbum de estúdio mais recente do grupo e não consegui ao certo dizer qual a sua posição na discografia. O que sei é que temos aqui mais uma delícia sonora para começar a semana numa tranquila, se possível, na boa, no sossego, numa relax. Boa semana! 🌞

Nabowa - (2021) Fantasia:

01 Possibility

02 Kiraku Ni [Feat. AAAMYYY]

03 Timmit

04 Passage Of Time [Feat. SAKKON & NAGAN SERVER]

05 Bike Rice

06 Breakfast

07 Bagel Bagel

08 Black Cumin

09 Brown Butter

10 Bitter Life

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Jizue - (2020) Seeds

Seeds é o oitavo álbum de estúdio da excelentíssima banda japonesa de jazz experimental, Jizue. Um disco cristalino, brilhante e lucigênito; é assim que o descrevo mais uma vez, pois as imagens evocadas de suas mirabolantes melodias virtuosísticas e constantes miríades de dedilhamentos técnicos, espalham pelo ar as mais puras ambientações celestiais e angelicais. O trabalho dessa rapaziada mescla as flutuações atmosféricas e introspectivas do post-rock com as sutilezas, refinamento estético e sofisticações do jazz. Um estado de alegria é sentido durante a sessão dessa elevada bolacha repleta de uma viagem pelas ascensionais espirais melódicas. Em Seeds a destreza virtuosística de músicos experientes e criativos traz uma nova gama de experimentações esvoançantes, áreas, contemplativas e ao mesmo dançantes e cautelosamente extrovertidas. Jizue é daquelas bandas que sabiamente emula os efeitos certos para pacificar a mente e acalentar a alma, transmitindo sensações contemplativas e extáticas. Imagens límpidas de um céu aberto e infinito combinam-se com uma dança de fluxos aéreos e sutis. Refresco! 😇

Jizue - (2020) Seeds:

01 Because

02 Marten

03 Sabakunotsuki

04 Rush

05 Reflection In The Mirror

06 Animal Quarrel

07 Meteor Shower

08 Grandfather

09 In One's Sleep

10 To Be

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Fox Capture Plan - (2015) Butterfly

Mais uma bolachinha estupenda vinda diretamente da terra do sol nascente. Jazz! Sim, mais uma e muitas vezes, jazz! Beleza sonora estonteante e de alta qualidade para você! Depois de um tempão, retorno por aqui com mais uma postagem do entusiástico trio Fox Capture Plan. Uma batera, um cello, um teclado, e o pau come solto. Muita simplicidade e beleza, acabamento refinadíssimo, produção fodástica. Butterfly é o quarto álbum deste power trio jazzístico. É um disco suave e elegante com diversos momentos de êxtase contemplativo; há delicadeza lírica intercalada com grooves recheados e encorpados, há ascensão melódica digressiva em virtuosos solos tecladísticos, e há uma paz de espírito que preenche o ambiente com sonoridade angélica. Temos uma trilha sonora para momentos relax, acompanhado de um bom vinho, ou de uma breja mesmo! Mas, como sei que hoje é quinta-feira (e provavelmente você já deve estar pensando na sexta), não tem vinho nem breja, então, fiquemos só com o momento relax a nos dar força para o restante da semana. Sonzeira devidamente garantida. Até mais! ✨

 Fox Capture Plan - (2015) Butterfly:

01 The Beginning Of

02 The Last Story Of The Myth

03 Butterfly Effect

04 Konton To Souzou No Kikagaku

05 With Wind

06 Inchoate

07 Plug In Baby

08 Kaleidoscope

09 In The Darkness

10 Christmas Comes To Our Place

11 Supersonic

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LITE - (2019) Multiple

LITE é uma banda de post rock e math rock de Tóquio, Japão, e foi formada em 2003 pelo quarteto Noboyuki Takeda (guitarra), Kozo Kusumoto (guitarra), Jun Izawa (baixo) e Akinori Yamamoto (bateria). Eles lançaram seis álbuns e um punhado de EPs até o momento. Seu sexto álbum, Multiple, foi lançado no início de junho de 2019. O álbum tem 10 faixas gostosamente introspectivas. A banda diz que sua música combina o lado melódico do post rock e o lado complexo do math rock, juntando o arroz com o feijão. O álbum dá ao math rock um ar mais intimista em alguns momentos, mas ainda permanece dinâmico, numa atitude otimista e interessante o tempo todo. A música é inventiva, cada faixa tem sua própria personalidade e nunca parece estagnar. A banda segue os passos de seu contemporâneo Tortoise, entretanto, na maioria das vezes, se afasta da experimentação, mantendo o som mais acessível e melódico para as massas e deixando as coisas inovadoras para as pessoas que amam o lado mais complexo das coisas. Excelente álbum para quem curte o gênero. 👍

 LITE - (2019) Multiple:

01 Double

02 Deep Layer

03 Blizzard

04 Maze

05 One Last Mile

06 Ring

07 Zone 3

08 Temple

09 4mg Warmth

10 Clockwork

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TRI4TH - (2012) Ahead

Os gráficos simples e ousados ​​da capa do álbum são aqui como uma versão moderna das capas dos álbuns clássicos da era Blue Note e, da mesma forma, a música do segundo álbum de TRI4TH, Ahead, mostra a banda influenciada pelo jazz da era dourada para produzir um novo som para uma nova geração. Tocando em um formato de quinteto clássico, TRI4TH construiu uma base sólida de fãs por meio de performances ao vivo cativantes e uma coleção de melodias originais. Neste segundo trabalho, mais uma vez produzido por Tatsuo Sunaga, leva o grupo a se desenvolver esteticamente ainda mais a partir de sua estreia homônima. Sunlight Yellow Over Drive é o abre-alas edificante, com seu refrão cativante fazendo o álbum ter um ótimo começo. As coisas continuam em uma veia semelhante com a faixa principal Try Ahead, num som que atinge o meio termo entre Soil & "Pimp" Sessions e Quasimode perfeitamente. O álbum segue com desenvolvimentos cheios de groove e swing, passando por momentos fortes e suaves. Ahead é um ótimo álbum que atualiza a construção do potencial mostrado em seu debut. 👍

 TRI4TH - (2012) Ahead:

01 Sunlight Yellow Over Drive

02 Try Ahead

03 Night Hawks

04 Himawari

05 Rumble Fish

06 Circle

07 Seven

08 New Life Standard

09 Black Panther

10 Dance 'Em All

11 Burn, Jyugoya Burn

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Quasimode - (2009) Mode Of Blue

Quasimode é uma banda japonesa de jazz que só sabe esbanjar beleza e destreza técnica. Tudo o que ouvi desses caras até o momento é perfeito, é lindo, é deslumbrante. Realmente é bom demais! Eles não estão para brincadeira, e se estão, brincam muito sério. Toda a discografia deles vale a pena ser ouvida. Mode Of Blue segue a mesma linha de qualidade de praticamente tudo o que esses camaradas já produziram ou produzirão; acho que dificilmente um dia farão algo ruim, e digo isso por confiar na técnica que eles esbanjam com naturalidade e maestria. Aquele piano maroto, super refinado e de bom gosto, dedilhando notas progressivas-digressivas e criando uma base firme e consistente para voos sensacionais; aquela percussão na medida certa recheando os espaços das canções com experimentalismos tropicais; aquele baixo cello encorpado dando vigor e massa ao conjunto; batera de mestre; e os metais solfejando malabarismos de notas coloridas. Mais um disco forte e bonito, vigoroso e potente, elegante e garboso. Antes de você chegar na metade do disco já estará maravilhado com a qualidade! 🎹

Quasimode - (2009) Mode Of Blue:

01 Mode Of Blue

02 On Children

03 Afrodisia

04 Little B's Poem

05 The Loner

06 No Room For Squares

07 Congalegre

08 Ghana

09 Sayonara Blues

10 African Village

11 Night Dreamer

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Té - (2015) 其れは、繙かれた『結晶』の断片。或いは赫奕たる日輪の残照。

Fenomenal! Não entendo uma palavrinha sequer do que está escrito para o nome do disco e das canções. Sorte que é um disco instrumental, e tão eloquente quanto um disco cantado. Essas letrinhas japonesas são lindas, são uma obra de arte à parte. Nós batemos os olhos, não entendemos nada, mas são símbolos esteticamente impactantes. Té, banda japonesa de post-rock; 其れは、繙かれた『結晶』の断片。或いは赫奕たる日輪の残照。, seu sétimo álbum. Nem o Google tradutor me ajudou a entender direito o que todos esses ideogramas significam. Quanto a música da banda, parece o desdobramento perfeito desses símbolos convertidos em sons: tortuosidades contemplativas, impacto visual por evocações sonoras, intensidade estonteante, performance apaixonada e sincera. É um dos discos mais legais que já escutei de post-rock, e é incrível como os japoneses conseguem ser perfeitos em quase tudo em que se mentem. Este é um trabalho que quando você concentra sua atenção plena nele, acaba transformando-se numa escada ascensional meditativa, as canções são sempre para o alto. Voe! 💫

Té - (2015)  其れは、繙かれた『結晶』の断片。或いは赫奕たる日輪の残照。:

01 『緒』。

02 夜は光を掩蔽し、幾多の秘密を酌み、さかしまな『夢想』を育む。

03 意味を喪失した時、虚無は私を冒し、享楽だけが『慰』みとなる。

04 離散的な欠片の集合が混沌から『秩序』に変わる時、美は発現す。

05 『鍵』。

06 自由と孤独は秤の上の矛盾であり、その均衡にこそ『檻』がある。

07 終焉から振り返る我が夢は、陰影の濃淡に浮かぶ『光』の残り香。

08 『有』。

09 道徳はうつろう教義であり、その『閾』は昼と夜でさえ変容する。

10 『盈』。

11 思想も共感もいらず、ただ幻聴を誘発する『起因』としての音楽。

12 私は舞う枯葉。風任せな躍動を自律と『錯誤』する縹渺たる虚体。

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Soil & "Pimp" Sessions - (2005) Pimp Master

Soil & "Pimp" Sessions é uma banda japonesa de jazz explosivo, composta pelos músicos: Shacho, Tabu Zombie, Josei, Akita Goldman e Midorin. Soil & "Pimp" Sessions combina a mais alta musicalidade com uma atmosfera descolada e agressiva. Seu  jazz é rude, pesado e violento, mas sem perder a sofisticação e beleza; está numa constante tensão de ponto de ebulição. Eles originalmente se conheceram em um evento dum clube em Tóquio em 2001. A cena do clube foi dominada por DJs até que Soil & "Pimp" Sessions chegaram reformulando o molde com intensa força performática. Chamando a música deles de "death jazz", eles ganharam reconhecimento por apresentarem uma forma original de jazz alternativo agressivo. Não demorou muito para que se tornassem uma das bandas favoritas mais novas do Japão e dos principais festivais, incluindo o Fuji Rock. Seu avanço internacional veio quando Gilles Peterson, o renomado DJ britânico, os apresentou em seu programa WorldWide, da Radio 1. Pimp Master é o seu segundo álbum, e nele a paulada jazzística continua tonitruante e nervosa! 🎷

 Soil & "Pimp" Sessions - (2005) Pimp Master:

01 Pimp Master

02 No Taboo

03 Filter

04 Suffocation

05 Stinger

06 Waltz For Goddess

07 Avalanche

08 A Wheel Within A Wheel

09 J.D.F #

10 Low Life

11 No Matter

12 Mo' Better Blues

13 Wasted Time

14 Master Of Pimp

15 Akuyuku

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Indigo Jam Unit - (2010) Roots

Refaço-me mais uma vez: "Indigo Jam Unit foi uma das primeiras bandas de jazz japonês que escutei. [...] É um dos grupos que revolucionou meu gosto musical; saboreei o jazz de uma forma que ainda não havia degustado. Fiquei fã dos grupos de jazz japonês! Eles são de uma beleza incomensurável, são dinâmicos e muito pragmáticos em seus propósitos estéticos. O ritmo é sempre marcante, a melodia sempre fluindo numa liberdade deliciosa, e o experimentalismo sempre muito bem pensado e medido. Conseguem ser suaves, fortes e belos ao mesmo tempo. Não fazem a música da moda. Você não os ouvirá tocando nos smartphones da vida, não os verá bombando nas redes sociais e nem tocando em rádios por aqui. Isso aqui é aquele tipo de coisa que só aparece em blogs garimpeiros e caçadores de novidades, é o tipo de coisa que aquele seu melhor amigo lhe apresenta enquanto tomam uma breja na sacada de sua casa. Imensamente flutuante, carregado de brisas metamórficas, refinado e elegante, cool e underground". Roots é o seu sexto álbum. Gostosura total! 👌

Indigo Jam Unit - (2010) Roots:

01 Roots

02 Monky Trick

03 Voyager

04 Rain Man

05 UnSampling

06 Anima

07 Misty Grove

08 La Tomatina

09 Silhouette

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