Raise The Roof! - (2007) Horn & Beats

Eis mais uma excepcional e deslumbrante bolachinha que a gente descobre por aí sem querer querendo nas pesquisas musicais da vida. A possibilidade de desbravar novos sons hoje em dia é extraordinária! As plataformas de streaming são um caldeirão de novas e novas oportunidades de expansão cultural. Foi numa dessas incursões de garimpo que me defrontei com a deliciosa banda alemão de jazz funk, Raise The Roof!. Metais arretados solfejadores de melodias digressivamente venenosas; muito groove porreta em batidas arrebatadoras; experimentalismos estéticos com o hip-hop e outros gêneros se der vontade; balanço gostoso cheio de força e poder! Como as datas de postagens dos discos do grupo estão bagunçadas na net, eu não sei dizer se este trabalho que vos apresento, Horn & Beats, é o primeiro ou terceiro álbum deles, então, posto-o com a data fornecida pelo Spotify. Seja como for, Horn & Beats é um disco supimpamente do caceta! Temos aqui uma mistura nervosa de uma brass band de New Orleanas com o um funk tradicional tocado por branquelos cheios de swing. Virei fã! 😜

 Raise The Roof! - (2007) Horn & Beats:

01 Pick It Up

02 Dig It Dig It Dig It

03 More Bounce

04 Funky Bone

05 Crosstown Traffic

06 Maiden Voyage

07 Record Chasin'

08 The Juice

09 Subs (Part 1-2)

10 Mental Atmosphere

11 Dig It - Again

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Modern Groove Syndicate - (2007) Ms. Popular

Banda estadunidense de jazz-fusion e formada por Daniel Clarke no teclado, Joel DeNunzio na bateria, Todd Herrington no baixo, JC Kuhl no saxofone: eis o Modern Groove Syndicate, e esta bolachinha de hoje é o seu terceiro trabalho intitulado Ms. Popular. O álbum traz onze faixas que dão continuidade a uma paulada estética garantida em composições para quem ama virtuosismos técnicos (é o que a gente gosta muito de ver por aqui!). Modern Groove Syndicate cumpre o que promete em seu próprio nome e traz uma performance cheia de tecnicidades vertiginosas nesse segundo trabalho. Os elementos jazzísticos se misturam perfeitamente numa pegada simbiótica e orgânica de soul funk e sonoridade ao vivo. Batera com batidas quebradas; tecladinho vintage cheio de chamego e swing melódico; saxofone e guitarra turbinados debulhando solos e improvisos digressivos; e um baixão segurando o groove: tudo num caldeirão com um delicioso ensopado musical. Eu sei que você assim como curte essas paradas, então, não se acanhe e sente o dedo no fluxo. 🎷

 Modern Groove Syndicate - (2007) Ms. Popular:

01 Soul Prostitution

02 El Guapo

03 Raleigh

04 Sister Rose

05 June Bug

06 Bunky Flues

07 Miss Popular

08 Original Mac

09 Red Bean

10 Kevin Simpson

11 Long Necked Ducks (Attack Of The)

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The Hi-Fly Orchestra - (2007) Samboogaloo

O grande som do jazz, latin e samba dos anos 60, aqui volta mais uma vez às suas raízes extraordinárias. The Hi-Fly Orchestra, banda alemã, em 2007 inaugurou seus empreendimentos musicais com o interessante debut, Samboogaloo. A capa alaranjada acima, que eu achei mais bonita, é a da versão em vinil, e a branquinha abaixo no stream é a do CD. Já neste primeiro trabalho a intenção era fazer música acústica para dançar, sem DJs, efeitos eletrônicos ou samples. Ritmos pesados ​​e ásperos são tocados por bateria, contrabaixo, congas e piano, apoiando as maravilhosas linhas de trompete de sax e trombone. A alta musicalidade jazzística dos seis membros do grupo e o som original de seus instrumentos garantem a performance mais autêntica com um som absolutamente energético. Embora tocado por jovens músicos, que são influenciados por todos os tipos de música hoje, a intenção era criar uma música que soasse tão moderna quanto os discos de jazz clássicos da era do blue note. E, de fato, uma jazzeira arretada com muitos toques de bossa nova, come solta na bolacha! 🎷

 The Hi-Fly Orchestra - (2007) Samboogaloo:

01 Mo'Slow

02 Soul Bossa Nova

03 Bruno The Bear

04 Suinge Dela

05 Hi-Fidelity

06 Samboogaloo

07 Liberated Brother

08 Belo Horizonte

09 Madrugada Orange

10 Sweet Honey Bee

11 Soulfinder

12 Violet

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The Greyboy Allstars - (2007) What Happened To Television?

The Greyboy Allstars é uma banda estadunidense muito conhecida do circuito noturno de San Diego, na Califórnia, sempre atuando na cena do hip hop e acid jazz. Naseceu da parceria entre o DJ Greyboy e Karl Denson, saxofonista que já tocou com Lenny Kravitz, Dave Holland e os excelentes Blind Boys Of Alabama. O trabalho do The Greyboy Allstars, integrados por DJ Greyboy, Karl Denson (sax, flauta), Robert Walter (teclados), Chris Stillwell (baixo), Mike Andrews (guitarra) e Zak Najor (bateria) data do começo dos anos 90 e trilha o caminho do acid jazz com temperos bem acentuados do soul-funk. Em What Happened To Television?, o terceiro álbum do grupo, temos onze faixas que demonstram com maestria a experiência e qualidade de músicos amadurecidos e conhecedores do essencial do seu próprio estilo. E com muito estilo retornaram em 2007, após sete anos de hiato, com uma bolacha de alta performance, requinte e bom gosto. As influências do soul-funk numa organicidade espontânea ditam o desenvolvimento da bolacha, que do início ao fim nos entrega uma nostálgica sessão de groove e swing. 📺

 The Greyboy Allstars - (2007) What Happened To Television?

01 V Neck Sweater

02 What Happened To TV

03 Still Waiting

04 Deck Shoes

05 How Glad I Am

06 Back In The Game

07 Left Coast Boogaloo

08 Old School Cyclons

09 Knowledge Room

10 Pigeons Under Water

11 Give The Drummer Some More

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Funk Off - (2007) Jazz On

Funk Off é uma brass band nascida em Vicchio na Itália em 1998, a partir de uma ideia do saxofonista Dario Cecchini. A banda combina diferentes ritmos, mesclando funk, soul, jazz, latin e rock, criando uma mistura musical interessante, energética e peculiar. Ela se inspira na tradição de bandas de rua de Nova Orleans e artistas como Maceo Parker, James Brown e a trupe talentosa da Motown. Diferentes ritmos se misturam e se fundem em estruturas harmônicas nas quais um espaço é deixado à improvisação para que novas incursões estilísticas tragam um pouco de jovialidade experimental a um modo tradicional jazzístico. O projeto tem entre suas características a de acompanhar sempre a música com coreografias originais, pelas quais os músicos dançam enquanto tocam, desfilam ou cantam no palco. Eles têm mais de 500 shows em seu crédito e foram bandas oficiais do Umbria Jazz e Umbria Jazz Winter em várias edições. Jazz On é o terceiro álbum do grupo, e nele a organicidade natural duma típica brass band eclode com desenvoltura e paixão, e por um momento nem lembramos se tratar duma banda italiana. 🎷

 Funk Off - (2007) Jazz On:

01 Magic Touch

02 Follow The White Rabbit

03 I Wanna Get Funky Now

04 Istanbul

05 Digital Girl

06 Io Vivo

07 Faithful People

08 Negombo

09 In Touch

10 No What

11 Blue Pill

12 Big Dog

13 C'era Una Volta

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Down To The Bone - (2007) Supercharged

Down To The Bone é uma banda legal pra caceta! Faz um acid jazz diferentão, coloca elementos em sua sonoridade que não são lá inovadores, porém belamente performáticos e criativos. Combinam efeitos com maestria técnica e imaginativa. Hoje lhe trago o interessantíssimo sétimo álbum do grupo, Supercharged. Foi paixão arrebatadora à primeira ouvida! Provavelmente este é o disco mais peculiar da banda, já que nele os artistas quase que abandonaram os suaves experimentalismos eletrônicos e caíram de cabeça numa proposta plenamente orgânica com grande força e influência do jazz funk. Até acho que essa deveria ser a linha que eles poderiam ter mantido para sempre. Quanto groove, swing e performances instrumentais lindas e virtuosas! Tudo o que gostamos! As sessões de metais e sopros são um desfile melódico à parte: que solos e mais solos contagiantes e alto astral! É uma faixa melhor do que a outra e impossível dizer qual a melhor, mas me arrisco a dizer que é a deliciosa Funkin Around. Uma bolachinha empolgante para animar o meio da sua semana. Tchau! 🚗

 Down To The Bone - (2007) Supercharged:

01 Supercharged

02 Funkin Around

03 Parkside Shuffle

04 Cosmic Fuzz

05 Smile To Shine [Feat. Hil St. Soul]

06 Electric Vibes [Feat. Roy Ayers]

07 Greedy Fingers

08 Shake It Up [Feat. Corrina Greyson]

09 Space Dust

10 Hip City

11 Make It Funky

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Nils Landgren Funk Unit ‎- (2007) Licence To Funk

Nils Landgren é um trombonista sueco altamente gabaritado, com um currículo musical acadêmico de dar inveja a qualquer um, e músico orquestrador reconhecido internacionalmente. Tem uma porrada de projetos paralelos com outros excelentes músicos, e Nils Landgren Funk Unit é apenas um desses tantos. Licence To Funk é o seu quinto álbum de estúdio. Sem medo de experimentar, Nils perpassa feroz por vários gêneros e ritmos demonstrando sua paixão pela música, e em Funk Unit, a empreitada se define numa excelente performance virtuose de jazz-soul-funk. Do início ao fim da bolacha é uma paulada de groove mais sensacional do que a outra, onde os malabarismos melódicos do trombone de Nils chega chegando com seus fluxos ascensionais cheios de brilho, e ainda recebendo o complemento de outros metais incendiários como o sax e trompete. O trabalho tem como colaboradores: Nils Landgren no trombone e vocais, Ray Parker Jr. na guitarra e vocais, Ida Sand no teclado e vocais, Magnus Lindgren no sax, flauta e trompete, Magnum Coltrane Price no baixo e vocais, e Wolfgang Haffner na batera e vocais. 🎷

Nils Landgren Funk Unit ‎- (2007) Licence To Funk:

01 House Party

02 Freak U

03 24Hours

04 Stuff Like That

05 Slowfoot

06 Capetown Shuffle

07 At Home

08 Secret

09 Samplerayt

10 For Those Who Like To Party

11 Brazos River Breakdown

12 Tomomis Tune

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Sharon Jones & The Dap-Kings - (2007) 100 Days, 100 Nights

 

Do blog Women Of The Ghetto: "Sharon Jones nasceu em maio de 1956 e começou a cantar ainda criança em corais de igreja. Segundo algumas pesquisas que fiz, ela sempre teve talento, porém não era reconhecida e por isso tornou-se carcereira de uma penitenciária em Nova York e depois trabalhou também com carro-forte. Em 1996 os Dap-Kings que na época se chamavam Soul Providers se preparam para gravar um disco com Lee Fields, e os produtores precisavam de 3 garotas para fazer backing vocal, e Sharon, como era casada com o saxofonista, havia sido indicada por ele para fazer parte desse tal trio, porém, Sharon questionou: 'Por que três garotas, se eu posso fazer isso sozinha?' E foi aí que ela retornou ao meio musical. Como foi dito na Folha Online: 'Puramente da velha-guarda do soul music, Sharon Jones possui uma voz potente, de alcance profundo, que utiliza para buscar uma certa pureza perdida do soul, timbres que remetem aos clássicos dos selos Motown e Stax'". - 100 Days, 100 Nights, o terceiro álbum desta excelentíssima cantora ,é de fato uma baita viagem nostálgica.

Sharon Jones & The Dap-Kings - (2007) 100 Days, 100 Nights:

01 100 Days, 100 Nights

02 Nobody's Baby

03 Tell Me

04 Be Easy

05 When The Other Foot Drops, Uncle

06 Let Them Knock

07 Something's Changed

08 Humble Me

09 Keep On Looking

10 Answer Me

11 The Collection Song (Bonus Track)

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Special Providence - (2007) Space Café

Eis mais uma vez por estas bandas o quarteto instrumental Special Providence. Sua música está na encruzilhada do jazz e do rock progressivo, além da eletrônica, temperada com nuances metaleiras moderadamente picantes. A partir de 2004, o Special Providence rapidamente ganhou credibilidade no experimento de rock virtuosístico. Eles foram aplaudidos pelos espectadores de festivais na Europa continental, nas ilhas britânicas e escandinavas, e na América do Norte e do Sul. Space Café, a primeira bolacha do grupo, traz um tempero delicioso para uma empreitada de sucesso. Estamos num território selvagem, ao qual apenas um temerário raro se arrisca a pisar. Particularmente, já virei fã da banda. Técnica performática de alta qualidade; composições sofisticadas com beleza e requinte; e lirismo melódico casado com virtuosismo roqueiro e maneirismos jazzísticos. Sumarizando: uma aventura sonora fascinante, empreendida por músicos inteligentes. Recomendo a uma ampla gama de amantes da música como uma ferramenta patenteada para o prazer estético.

Special Providence - (2007) Space Café:

01 Space Café

02 After The Rain

03 Mosquito

04 Momsterdam Airplane

05 Childhood

06 End Of Childhood

07 BBB

08 Lava

09 Little Mouse

10 Falling Angels

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Belleruche - (2007) Turntable Soul Music

Belleruche é um trio londrino de electronic soul. Seu som é como uma mistura de blues e hip-hop artesanal ao encontro de Sarah Vaughan, Charlie Christian e Cut Chemist presos em uma loja de discos empoeirada com vinho e um sampler. Turntable Soul Music é o seu primeiro álbum. Belleruche é composto por: Kathrin deBoer (vocais), Ricky Fabulous (guitarra) e DJ Modest (decks). O trio foi formado depois que Ricky e Modest, que tocavam toca-discos com performances de guitarra nos bares de Londres, encontraram um dia Kathrin no mercado. Ela mostrou um pouco do seu talento ao par e Belleruche foi formado. O trio atraiu a atenção de luminares no cenário musical underground do Reino Unido; com a vocalista Kathrin deBoer gravando faixas com DJ Vadim e tocando com a banda ao vivo de Bonobo, e remixando faixas para gravadoras como The Elephant, Trojan & Quannum. Em um jazz soul experimentalista, o resultado é uma nostalgia estranha dum porão empoeirado, cheio dos melhores discos que você nunca ouviu falar, enquanto uma voz que não se consegue definir parafraseia melodias que você não esquecerá.

Belleruche - (2007) Turntable Soul Music:

01 Northern Girls

02 Bump

03 Reflection

04 Minor Swing

05 Balance

06 Bird Mess

07 13:6:35

08 Alice

09 The Itch

10 It'll Come

11 Bought & Sold

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The Haggis Horns - (2007) Hot Damn!

The Haggis Horns quase não precisa de introdução, tendo estado na vanguarda da cena do funk no Reino Unido desde que chegaram à nossa atenção como uma seção virtuosística de metais do lendário álbum Keb Darge Presents The New Mastersounds em 2001. Em seguida, formaram sua própria banda completa em 2004 e tem atualmente quatro álbuns. Hot Damn! é o seu primeiro trabalho. Eles têm agitado multidões em todo o mundo há anos, conquistando fãs com seu distinto funk eclético que combina break-beats, afrobeat, soul e hip-hop. Os membros do The Haggis Horns tocaram e gravaram com artistas como Jamiroquai, John Legend & The Roots, Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Take That, Mark Ronson, Martha Reeves, Roots Manuva, Lou Donaldson, Elbow, Nightmares On Wax, Dennis Coffey, Adele, Finley Quaye, Robbie Williams, Morcheeba, Duran Duran, Craig Charles Presents The Fantasy Funk Band, The Cinematic Orchestra, Lisa Stansfield, Kano, Estelle, Lily Allen, KT Tunstall e Snowboy, para citar alguns. Bem, só com esse currículo de experimentações e performances, já sabemos o que esperar de Hot Damn!.

The Haggis Horns - (2007) Hot Damn!:

01 Enter The Haggis

02 Pipe Bag

03 Hot Damn! [Feat. John McCallum]

04 The Traveller Part One

05 The Traveller Part Two

06 Eskimo

07 Huffalump

08 The Bump

09 Got To Lose Your Way [Feat. John McCallum]

10 Tribe Vibes

11 The Naughty Buddha

12 Who's Gonna Take The Weight

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Monophonics - (2007) Playin & Simple

Monophonics alcançaram o posto de uma das principais bandas de soul estadunidense. Seu som é inspirado igualmente pelo soul clássico, pelo funk pesadão e groovado, pelo rock psicodélico e pelas composições clássicas americanas. Os principais membros da banda moram ao norte de São Francisco, CA, no condado de Marin, um local reverenciado entre artistas, surfistas, hippies e músicos. Os membros da banda reverenciam e honram simultaneamente a tradição musical altamente diversificada da Bay Area, que remonta à revolução psicodélica de Haight-Ashbury e a multiculturalidade funk de um Sly & The Family Stone. Fazem parte da empreitada os senhores: Austin Bohlman (bateria), Ian McDonald (guitarra), Ryan Scott (trompete e percussão), Kelly Finnigan (teclado e órgão) e Max Ramey (baixo). Playin & Simple é o primeiro álbum do grupo, e nele encontramos a verve estonteante e eclética que se desdobra virtuosisticamente em ritmos soul-funk, jazz e afrobeat. Tudo numa produção que preferencialmente dá ênfase na organicidade e naturalidade do som ao vivo.

Monophonics - (2007) Playin & Simple:

01 Quiet Riot

02 The Ill Quiver

03 Jinx

04 Lumberjack

05 Ashes

06 Baobab Tree

07 Wrecking Ball

08 Stardust

09 Silver Peso

10 Baobab Remix

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Té - (2007) それは、鳴り響く世界から現実的な音を『歌』おうとする思考。

Sensacional! Não entendo uma palavrinha sequer do que está escrito para o nome do disco e das canções. Sorte que é um disco instrumental, e tão eloquente quanto um disco cantado. Essas letrinhas japonesas são lindas, são uma obra de arte à parte. Nós batemos os olhos, não entendemos nada, mas são símbolos esteticamente impactantes. Té, banda japonesa de post-rock, それは、鳴り響く世界から現実的な音を『歌』おうとする思考。, seu segundo álbum. Nem o Google tradutor me ajudou a entender direito o que todos esses ideogramas significam. Quanto a música da banda, parece o desdobramento perfeito desses símbolos convertidos em sons: tortuosidades contemplativas, impacto visual por evocações sonoras, intensidade estonteante, performance apaixonada e sincera. É uma das bandas mais legais que já escutei de post-rock, e é incrível como os japoneses conseguem ser perfeitos em quase tudo em que se mentem. Este é um trabalho que quando você concentra sua atenção plena nele, acaba transformando-se numa escada ascensional meditativa, as canções são sempre para o alto. Voe!

Té - (2007) それは、鳴り響く世界から現実的な音を『歌』おうとする思考。:

01 如何に強大な精神や力といえども知性なくしては『無』に等しい。

02 美しき旋律も、音を語る言を持たずしては心にも『留』めがたし。

03 愛も信仰も同じ様に日々のささやかな勤行でのみ『維持』される。

04 いつも好転する未来を望み、しかし時節の変化は『恐』れている。

05 弱いというものは哀れな事だ、敢えて行うにしろ『忍』ぶにしろ。

06 具眼の士に検閲されることは、最も正しい『価値』の決定である。

07 節度と正義は、ただ優者のみが勝手に利用しうる『名目』である。

08 心は正しい目標を欠いてしまうと偽りの方向にはけ口を『作』る。

09 何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ。

10 人間とは理性によって自己自身を破壊する能力を『有』している。

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Hot 8 Brass Band - (2007) Rock With The Hot 8

Hot 8 Brass Band é uma banda estadunidense de New Orleans que combina os estilos hip-hop, jazz tradicional e funk com a sonzeira das metaleiras clássicas de sua cidade; o conhecido estilo brass band. Geralmente, essas bandas costumam já definir sua pegada estética no próprio nome do grupo. Foi formado por Bennie Pete, Jerome Jones e Harry Cook em 1995, com a fusão de duas bandas anteriores, a Looney Tunes Brass Band e a High Steppers Brass Band. Desde junho de 2007, a banda assinou com a gravadora Tru Thoughts, do Reino Unido, e tem apresentado sua extraordinária música forte, potente e estilosa. Rock With The Hot 8, o primeiro álbum da banda, apresenta-nos uma alegre força hiper contagiante, onde a mistura certeira e bem equilibrada entre jazz tradicional e hip-hop, cria melodias intensas com potentes grooves em composições deliciosamente dançantes. Destaque especial para os exuberantes solos de metais que recheiam a bolacha dum virtuosismo estilístico saboroso; linhas melódicas improvisadas com charmosidade e primazia técnica de quem está afinado há anos com a tradição jazzística. Show!

Hot 8 Brass Band - (2007) Rock With The Hot 8:

01 What's My Name?
02 It's Real
03 Fly Away
04 I Got You
05 Sexual Healing
06 Jisten To Me
07 We Are One
08 Skeet Skeet
09 Rastafunk
10 E Flat Blues
11 Skit #1
12 Love Don't Live Here
13 Get Up

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Younger Brother - (2007) The Last Days Of Gravity

Adoro estes projetos de música eletrônica que misturam elementos e efeitos orgânicos em seus trabalhos. Younger Brother é mais uma dessas duplas britânicas de DJ's trazendo deliciosos experimentos onde podemos identificar uma influência de estilos e características tradicionais da música eletrônica, casados com modernidades líquidas e psicodélicas. Aqui a qualidade excepcional do produto não poderia ser diferente, já que as cabeças do projeto são o excelentíssimos Simon Posford do maravilho Shpongle, e Benji Vaughan que também tem um lindo trabalho solo. A união de talentos com suas respectivas personalidades estilísticas é muito singular e evidente nos desdobramentos musicais de The Last Days Of Gravity, a segunda bolacha da dupla. Os elementos ultra-psicodélicos repleto de profundidades eco-ambientais e plasticidades orgânicas dum Shpongle, formam uma nova criatura auditiva ao acasalarem-se com o lado sinistro, sombrio e mais ambient do Benji Vaughan dum Even Tundra. The Last Days Of Gravity é o meu álbum favorito da dupla. Vale muito a pena ouvi-lo! Pode confiar!

Younger Brother - (2007) The Last Days Of Gravity:

01 Happy Pills

02 All I Want

03 Elephant Machine

04 Your Friends Are Scary

05 I Am A Freak

06 Ribbon On A Branch

07 Sleepwalker Part I

08 Sleepwalker Part II

09 Psychic Gibbon

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Rotterdam Ska-Jazz Foundation - (2007) Motiv Loco

Motiv Loco é o terceiro álbum do grupo holandês de ska, Rotterdam Ska-Jazz Foundation; e também é terceiro álbum deles que posto por aqui. Motiv Loco traz doze saborosas faixas para iluminar um pouquinho o seu dia nublado (pelo menos aqui em SP, hoje as nuvens se apoderaram de toda a região; finalmente o frio está chegando!). Ska é a música da alegria e do alto astral, e no atual momento precisamos recarregar nossas baterias com sonoridades inspiradoras para nos dar mais força para as batalhas cotidianas. Tudo flui com muito cuidado e delicadeza, com sobriedade e carinho elástico. Numa boa, numa tranquila, sem pressa e sem ansiedade, as coisas vão se desenrolando e fluindo naturalmente. As melodias esparramam-se enevoadas, cheirosas e apaziguadoras, feito fumaça de incenso; tomam acalentadoramente o ambiente e constroem palácios estéticos de conforto sonoro; dançam sensualmente e hipnotizam-nos num entorpecimento moroso. Esse álbum ainda traz alguns elementos de flerte com o rock, reggae e surf muic. Deixo a recomendação dessa deliciosa bolacha para lhe fazer companhia hoje.

Rotterdam Ska-Jazz Foundation - (2007) Motiv Loco:

01 Shameless

02 No More Sorrow

03 The Movement

04 Ranglin Man

05 Goldie

06 Revolver

07 Motiv Loco

08 Milestones

09 M9

10 Knead The Dough

11 El Penumbra

12 Epilogue

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Flow Dynamics - (2007) Flow Dynamics

Flow Dynamics é o álbum de estréia auto-intitulado do  projeto intitulado, Flow Dynamics, do DJ, produtor e multi-instrumentista australiano, Dave McKinney. Cientista da batida, empreendedor do batuque, ele vai cortando e juntando samples, breaks e instrumentos ao vivo em uma mistura monstruosa de sons esparramadores de potentes grooves e swings. Este álbum segue a tradição de funk-soul breaks, produzido pelo próprio Dave McKinney, que também é membro fundador da banda Rhibosome. Dave construiu uma sólida reputação para si no cenário mundial da música eletrônica soul-funk. Vasculhando profundamente os tesouros das tradições do funk-soul, com músicos ao vivo, bateria pesada, linhas de baixo divertidas, e vocais funk crus, o álbum tece estonteantes linhas de batidas alegres e entusiásticas para pistas de dança incendiárias. Pesado, forte e com um balanço brutal sem medo do molejo! Cada faixa é uma convidativa porrada sonora para dança e remelexos estilosos. Fluxos dinâmicos irradiam-se duma bolacha ardilosamente trabalhada para lhe fazer tirar a bunda do sofá e sair chutando o pau da barraca!

Flow Dynamics - (2007) Flow Dynamics:

01 Intro

02 Live In The Mix

03 Shock Ya Mind (Flow Dynamics Remix)

04 Superjam (Flow Dynamics Remix)

05 Up In The Party

06 Tremendo Boogaloo (Flow Dynamics Remix)

07 At The Speakeasy (Flow Dynamics Remix)

08 Just Expressin'

09 Better On Stage

10 Cmon & Get It (Flow Dynamics Remix)

11 Cut Edit

12 Straight From The Ground

13 Steady Rockin'

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José Rizo's On The Latin Side All-Stars - (2007) Tambolero

José Rizo's Jazz On The Latin Side All-Stars é um super conjunto de figuras legendárias do Latin Jazz. Seu bandleader José Rizo, além de ser um dos grandes músicos nessa empreitada, é um locutor de rádio que apresentava um programa chamado “Jazz On The Latin Side” no KKJZ 88.1 FM (KJazz) em Long Beach, California. Logicamente, o título do programa acabou inspirando e sendo usado como nome para o conjunto. Os caras fazem uma porretíssima sonzeira virtuosa! A experiência técnica de anos dedicados ao jazz são extremamente evidentes em seus trabalhos, sentimos todo um profissionalismo amoroso fluindo nas caprichadas e saborosas músicas. Tambolero é o quarto trabalho de Rizo neste projeto. Fica muito difícil saber qual o melhor álbum até o momento, é só coisa fina realizada por esse camarada e sua trupe. A especialidade desse pessoal é o Latin Jazz, e a pauleira come solta em inúmeras batucadas chamuscantes, solos mirabolantes de metais efervescentes de alegria, swingueira nervosa e rodopiantes digressões melódicas formando tornados sonoros. Cinco stars!

José Rizo's On The Latin Side All-Stars - (2007) Tambolero:

01 Granizo

02 Amanecer Intro

03 Amanecer

04 Ah Leu Cha

05 Yer Or No

06 Baila Mi Gente

07 Buscando Al Curandero

08 Danilo En La Flauta

09 Mama Vieja

10 Señor Olmos

11 El Eco Del Tambo

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The Gourishankar - (2007) 2nd Hands

Há discos tão belos no mundo, discos que nem imaginamos a possibilidade de existir, discos quase invisíveis e inaudíveis, que, todavia, estão por aí esperando adentrar ouvidos de bom gosto e acalentar almas com sua sonora beleza sublime. Para nossa imensa felicidade, hoje temos a maravilha da internet fazendo conexões um dia tão sonhadas e inesperadas. Quantas pontes de intercâmbio cultural já não foram construídas? Digamos que hoje fomos para a Rússia e lá encontramos mais um tesouro: a banda de progressive rock, The Gourishankar. Falemos então de música para voos em altitudes rarefeitas sobre as asas da imaginação; música da pura magia e dos devaneios oníricos; música da virtuose apaixonada e da elevação consciencial. Em 2nd Hands, segundo álbum do grupo, além dos elementos tradicionais de um bom progressive rock, com toda aquela digressão melódica ultra técnica, temos um inteligente e sóbrio flerte com efeitos eletrônicos que dão um ar mais futurista ao trabalho. São faixas esvoaçantes, enevoadas, intimistas, mas também recheadas de groove e potência nos momentos certos. Simbora!

The Gourishankar - (2007) 2nd Hands:

01 Moon7

02 Endless Drama

03 Queer Forest

04 Taste A Cake

05 The Inexpressible Chargrin

06 Syx

07 ...End

08 Marvelous Choice

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Blotted Science - (2007) The Machinations Of Dementia

Hoje não tem massagem e não tem carinho. Chego com esta tenebrosa bolacha que senta o pau no coco sem dó, nem piedade. The Machinations Of Dementia é o primeiro disco dos texanos do Blotted Science, banda de Technical Death Metal instrumental, e que já teve como integrante e apoiador do projeto, o batera do Lamb Of God, senhor Chris Adler. Se você gostou do arrasador e furioso Behold... The Arctopus que postei há um tempinho atrás, aqui também encontrará correspondências assassinas mui similares e satisfatórias. Como não poderia deixar de ser, The Machinations Of Dementia estreia no mundo metaleiro instrumental do Technical Death com atmosferas sinistras e perturbadoras, agressivas e carregadas de alta tensão agonizante. A união entre técnica virtuosística Avant-Garde e singelas ambientações de filmes sanguinolentos de terror, esboçam todo o tom que perfaz o cenário de horror estético musical. Performances técnicas brilhantes, ao mesmo tempo que impressionam por sua beleza estrutural, apavoram com sua brutal intensidade e fortes digressões descendentes. Muito porrada!

Blotted Science - (2007) The Machinations Of Dementia:

01 Synaptic Plasticity

02 Laser Lobotomy

03 Brain Fingerprinting

04 Oscillation Cycles

05 Activation Synthesis Theory

06 R.E.M

07 Night Terror

08 Bleeding In The Brain

09 Vegetation

10 Narcolepsy

11 E.E.G. Tracings

12 Sleep Deprivation

13 The Insomniac

14 Amnesia

15 Adenosine Breakdown

16 Adenosine Buildup

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